华龙网-新重庆客户端8月28日23时讯 今（28）日，由故宫学院•中国画研究院主办的“文心蔚然”文蔚书画艺术展亮相重庆中欧国际创新中心中国乌木艺术博物馆。

本次展览是2019中国国际智能产业博览会文化艺术板块的一项重要活动，距离文蔚上一站北京巡展已经过去了近四个月，经过时间的思考与积淀，文蔚带着新的感悟与永远的初心再出发。

文蔚祖籍四川，中国艺术研究院山水画研究方向博士，受聘为南开大学、天津大学兼职教授。展览呈现了文蔚新作五十余件，除了大山水与仕女图等代表作之外，还新增了向蜀中大师张大千致敬的泼墨泼彩山水作品。

不断前行 不竭汲取

文蔚一直很忙，读书、创作、考察、办展、教学……她一直在路上，从未停下脚步。她认为自己始终跋涉在自己的作品中，没有终点，而这也是她快乐所在。在这个过程中，她不断汲取与思索。更注重的是这个不断超越自我的过程，而努力后的结果只是“副产品”。

本次展览又是一次新的开始，是一次集中总结并汲取社会反响以及师长同道各方面反馈后，一个交作业的过程。

文蔚说：“每一次展览都是一次汲取，我要终生努力，然后才能看到磨砺后的自然色泽。在艺术创作上，更多时间是孤独而纠结的，我在漆黑一片中摸索，朝着一线光亮的信仰方向前行。这形似不断跟自己打仗、较劲的痛苦过程，非常艰辛，似乎遥遥无期却忽然又近在眼前，这时就好像翻越了一道坎，以前遥不可及的东西变得清晰明了。”

文蔚此次展览中的新作泼墨泼彩可以体现，仿佛“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的豁然，它们正在往一种自由的方向发展。艺术绝对没有偶得，但是现在，那些之前困扰文蔚的某些问题都有了答案，虽然是阶段性的，也会有心手相应的欣慰。

唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》中写道，“本于立意而归乎用笔。”意在强调“立意”和“用笔”之间的关系，画的立意与气韵全归于用笔，来充分说明最终从作品中才能够表达画家所思所想。文蔚通过多年的研究和实践，积累与灵思并运，将心中才思化作笔墨气韵形于方寸间。

万物皆从静中来

自由是吸引艺术家最重要的一点。在创作艺术作品的同时，创造一个自我，一个纸笔间与天地对话的自我。在历史的长河中，感悟人生，并将笔墨精神延续下去。而创作的过程往往是孤独的，但对文蔚来说享受孤独的过程就是自由的，这个过程很安静，没有杂质，也不会被干扰。“创作对我来说，是享受。在这里你是完整的，在这份安静中，找寻真正的自由，从而获得真正的快乐，进而达到属于自己的圆满。当苦尽甘来后，那才是真的甜。”某些不必要的娱乐对文蔚来说其实是干扰，让她没办法安静。这个寻找源头的过程，对她来说是“任心”，并不是忍受而是享受，这是当一个人有了阅历后才有的感悟。

而此次文蔚的新作《陶渊明诗意图》就是源于此最好的呈现。清代画家石涛也曾以此作画，和石涛《搜尽奇峰打草稿图》等充满活力的作品不同，此画系列中随处可见的是茅舍、孤松、岸柳、水村人家，充满了平和安详的田园气息，在艺术上锐意进取的石涛，在这里却表达了一份浓浓的退隐。当文蔚随着年龄的增长，在艺术造诣上经历了学习期、成长期、徘徊期后，现在的她心态更趋于平和。她在现在这个阶段，仿佛找到了只属于自己一个人的“自由家园”，走在一段“归旅”上。在这里，我们看见她内心走向心灵故乡、安定祥和，找到了自己的最初和最终。这是关于人生不同阶段，不同感受的探讨，同时也是关于来自文人画的哲学思考。文蔚坦言，“人到中年更理解陶渊明，比如他的《形赠神》，少年时只道‘纵浪大化中，不喜亦不惧’的洒脱，中年时才明了‘彭祖爱永年，欲留不得住’的无奈。”“夫物芸芸各归其根，归根曰静，静曰复命…”文蔚读懂了陶渊明，把山水作为人性情精神安顿所在，在笔墨间表达出对自然山川的性理和生命节奏的理解和释然。

最好的时代 永恒的主题

细心的你会发现每次展览文蔚都会带来大山水与仕女作品。在文蔚看来这二者是她的初心，是其永恒的主题，她在不断的研究与学习中将它们更加完善。“中国画是理想的艺术，我的理想就是寻求更开阔的天地，探寻天地万物之根本。大山水代表了我的向往，我的每一步都是任心而行，仕女其实就是我自己。”在外人看来，文蔚安静、温和而有才情，就如同我们心中古代的仕女形象。

据文蔚介绍，她早年敏感亦多思虑，现在则更加从容，这跟她不断修炼内心有关。不论是在炎夏中挥汗如雨，还是在寒冬中奋笔疾写，她都甘之如饴，与外物合一，在“修炼”的过程中，现在的自己与之前的自己对话，她做到了真正的写意。艺术修炼是最极致的东西，文蔚认为，自然界中的无生命的东西是比人更近于“道”的，它们在顺应自然的过程中，更加从容自得，只有这样才是长生永世之道，而这也是艺术的真谛。

站在文蔚的作品前，观众能感受到一种力量，这种真诚与热情真切地反映出我们生活的这个时代的气象，文蔚的艺术创作与时代变化相契合。这是一个最好的时代，大家也都向往着更美好的生活，并为之努力。文蔚深受这个时代的感召，用一颗朝气而光明的内心，赞美祖国繁荣昌盛、国泰民强，描画中国精神至高无上的风骨。

最艺术的科学和最科学的艺术

□杨 矿

这是一个梦想与激情并存、融合与创新并举的时代。当科学与艺术在经历计算机、互联网、大数据所带来的前所未有的剧烈碰撞和深度整合后，绽放出了一束最美丽的花朵，这就是最艺术的科学和最科学的艺术——人工智能。它通过对人的意识、思维的信息过程的模拟，以比肩人甚至超越人的智能，来帮助我们更好地认识世界、改造世界。

事实上，科学和艺术在本质上是统一的。艺术给科学研究插上了想象的翅膀，从而推动科学技术的发展，是科学技术发展的创造性源泉。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”而科学在为艺术创作提供取之不尽用之不竭的源泉的同时，还因自身的发展孵化出了一些艺术。工业革命催生了科幻小说和摄影、电影、电视艺术，经典力学成就了造型别致的现代建筑艺术，透镜等光学器具成就了写实派绘画的经典，声学原理与统计学分析产生了美妙的音乐。科学与艺术，犹如一对孪生兄妹，从来没有分过彼此。福楼拜曾说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化；两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。实践证明，最高明的艺术，往往符合科学家所发现的自然法则。最精深的科学，也常常因为科学家追求美的形式而走向真理。

科学与艺术是人类探索世界的两种平行方式，是人性完善发展的两个不同方面。艺术家需要利用科学手段更好地表达自己的艺术情感，科学家则需要借助艺术创造有机的模式去证明世界。人工智能作为最艺术的科学和最科学的艺术，在“为经济赋能、为生活添彩”的同时，更必将对经济发展、社会进步、全球治理等产生重大而深远影响。从这个意义上讲，在2019年中国国际智能产业博览会期间，作为分展场的重庆中欧国际创新中心，在承办科技与金融峰会的同时，还匠心独运地以“创意中国、文化重庆”系列活动为题，密集举办“大写神州”—— 崔如琢书画大家重庆展、中国乌木艺术大师作品全球巡展重庆首展、庆祝新中国成立70周年“落笔惊风雨”书法邀请展、“文心蔚然”——文蔚书画艺术展重庆展等艺术展览，既体现了科学的远见卓识，也表达了艺术的情怀梦想，成为本届智博会一抹耀眼的亮色。这让我们有理由相信，当科学与艺术在智博会相遇，碰撞出的火花将必定会惊艳世界、震撼人心。

（作者系著名诗人、作家、策展人、评论家，世界桂冠诗人、世界诗人奖获得者）