陳凱歌：中國電影需要更多冷峻影評家

　　影評家永遠有一隻創作者沒有的眼睛。“我們贊成影評人熱愛、呼吸和佔有電影”。

　　我拍第一部電影《黃土地》，沒規沒矩，招來一片批評的聲音。在批評聲中，我看到這樣一些文字。

　　李陀先生説：“這部影片的到來相當意外，這很像人們在一個愉快的聚會上，等待一個朋友，進來的卻是一個誰也不熟悉的陌生客，出現了一片多少有些尷尬的靜寂。此時來客的前途有兩個，一是被不客氣地趕出門去，二是多少有些勉強地留下了，看最終能不能和大家交成朋友。而這兩種情況在藝術史上都是經常發生的。”

　　已經去世的邵牧君先生説：“我是讚賞這部寓意深刻而樸實的藝術力作的。我看重《黃土地》是鋻於它第一次在中國銀幕上用完善統一的風格形式，對中華民族的歷史負擔進行了真正嚴肅的思考和批判。藝術家真正處於創造主體的地位，不再淪為某種流行觀念的工具。”

　　鄭洞天先生説：“《黃土地》飽含著赤子之愛，從歷史沉重的身影中照見了新時代的來臨。也許它那些見棱見角、特別扎眼的東西，若干年後來看，正是它的長處。任何一種新境界的開拓，總帶著不完善的特徵。完善了，又面臨新的突破。”

　　寫下這些話的，都是那個時代的影評人。他們中間，鄭洞天、李陀是我的老師，邵牧君先生是知名理論家、優秀影評人。我從他們的教導中受益，最初的成長和他們的支持分不開，是他們培育的結果。但電影創作者和影評人之間的關係並不總是和諧的，有時甚至是尷尬的。影評家永遠有一隻創作者沒有的眼睛。因此，我認識的一些影評家總是説：發現是我們的工作。

　　關於發現最有名的故事，出自美國大名鼎鼎的影評家安德魯·薩裏斯。1960年，希區柯克因為新片《精神病患者》受到影評界廣泛誤讀，安德魯·薩裏斯站出來説：這不是一部二流的恐怖片，而是一部以隱喻和象徵手法拍攝的社會性影片。時間隨後證明薩裏斯是對的。我在紐約大學聽過關於薩裏斯職業生涯的講座。薩裏斯認識到“電影不僅需要而且值得獲得其他藝術門類一樣的忠誠。”他説：“我們贊成影評人熱愛、呼吸和佔有電影。”

　　文森特·坎比是活躍在八九十年代的影評人。此人神情冷漠，目光逼人，我第一次見到他是在一個電影節。當時我的一部電影正準備在美國上映，發行人希望我能同權威影評人打個招呼，文森特·坎比連看都沒看我一眼就轉身而去。我向發行人抱怨。發行人説，他知道你是誰，可他還是沒有改變不同電影導演個人接觸的自我規範。出人意料的是，文森特·坎比事後給了我的電影一篇很好的影評。這件事幾乎讓我相信，只要是冷面影評人都會給我的電影寫出好的影評。但我後來問自己，如果坎比寫出了一篇不好的影評，加上他冷漠的待人方式，是否就可以認定他不公正呢？我想，保持話語的獨立性，只是表達他對電影的忠誠熱愛。當時，在文森特·坎比工作的城市紐約，有一部分觀眾在看完電影之後才去讀坎比的影評。他們想看一看，在對一部電影的理解上自己離坎比有多近。坎比的文字精煉短小，意味深長，很像文學作品，不總像投槍、匕首，反而像午餐後的咖啡，提神醒腦。後來，當我因《霸王別姬》有機會再次見到坎比的時候，終於同他説了話。我聊起第一次同他見面的情形， 他説：我無需認識你，但我肯定需要了解你的電影。

　　這些影評人，憑著對電影的熱情，把歐洲藝術電影帶進了傲慢的美國，幫助培育了幾代將電影看成藝術的觀眾。他們敏銳、淵博、獨立、勇敢，他們既是批評者，更是發現者和推動者。

　　今天的我十分清楚，以電影為藝術的時代已經逐漸消亡，但電影不會消亡。真希望中國電影多出幾個狂生猛士，就像石濤説的：“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”中國電影在今天自創新格，除了創作者，還需要評論者。

　　（陳凱歌，中國電影“第五代”導演代表人物。1984年執導電影處女作《黃土地》獲第三十八屆洛迦諾國際電影節銀豹獎，1993年執導的《霸王別姬》為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影。）