電影《狗十三》：外表青春片，內裏社會片

　　《狗十三》拍攝于《烈日灼心》《追兇者也》之前，但公映在兩片之後。在等待《狗十三》公映的5年裏，這部電影時而被影迷提及，諸多談論話題中，最讓人好奇的一點是，擅長挑戰複雜人性的曹保平，會在這部“青春片”裏表現什麼？

　　看完《狗十三》，顯而易見地發現，故事以“殘忍”的方式，揭示了成年人世界的無趣、虛偽與謊言，以及一個進入青春期的孩子充滿疼痛的成長過程。父親與女兒，以及他們各自代表的世界，互為對照，真實照射出家庭這一最小社會單位的運轉狀況。

　　離異重組家庭的潛在矛盾，爺爺奶奶隔輩撫養造成的代際差異，二胎帶來的情感關係的衝擊與糾葛，父輩與子女的交流障礙……這不是僅僅出現在《狗十三》中的電影故事，而是凝聚了社會上諸多同時面臨以上問題的諸多家庭的痛處。在觀眾裏，有父親身份的人，會反思對孩子的暴力與漠視，而有過類似李玩(片中女主角)與整個家庭抗爭經歷的人，痛苦的情感體驗則容易被再次勾起。

　　《狗十三》有幾幕是驚心動魄的，這幾幕次第表現了一個少女內心的斷裂。第一幕是，在爺爺、奶奶、父親、繼母反復強調第二隻狗就是走散的“愛因斯坦”後，在同齡人堂姐也違心讓李玩接受現實後，李玩開始欺騙自己，接受了本不屬於她的狗；第二幕是，父親因為李玩喝啤酒而暴怒，卻在大人的酒局上，讓李玩用紅酒向叔叔們敬酒；第三幕是，愛狗的李玩在同父異母弟弟的生日宴會上，面無表情地大口吞食狗肉。

　　這三幕，完成了大人對一個處在青春期孩子的改造，而且，是假以“愛”與“關心”的名義。正是因為有了這層寓意，《狗十三》不再是純粹的“青春片”，而更接近於一部敘述家庭內部殘酷真相的“家庭片”，乃至於是一部反映生活現實與社會問題的“社會片”。它的現實主義色彩要遠遠大於它的青春成長元素，它像一根尖銳的針一樣，刺向無數人不願、不忍、不堪面對的窘迫現實，但同時它也給出了解決問題的最佳方案。

　　《狗十三》很容易被拍成“殘酷電影”。不知道它最早的版本或者創作初衷是否如此。但就目前的結尾來看，影片的落點最終還是走向了和解與溫暖。電影結局時，獲獎的女兒讓父親異常開心，開車前往飯店慶祝的路上，父親接到前妻的電話，在放下電話後，女兒問父親與母親是怎麼認識的，情緒失控的父親手握方向盤淚流滿面——這是一個很棒的結尾，它徹底紓解了此前的情節給觀眾留下的積鬱，也鼓舞了觀眾回到現實生活裏時，勇於掙脫困境、主動去與親人和解的信心。

　　父親在片中有數次流淚，但結局時流的淚和此前的不一樣，淚水讓人感觸頗深：只要人還有流淚的功能，一切矛盾就會迎刃而解。父親的淚水告訴女兒，他依然深愛著她的媽媽，他在家中、在朋友那裏、在社會上勉力支撐，活得也不容易，在女兒遭遇四面圍堵被迫“成熟”的時候，父親也每天如大石壓頂，生怕自己垮塌。因為有了類似的苦痛，父女之間的隔膜瞬間消失，而在這一刻，父親的悔恨與女兒的怨恨，也會很神奇地轉化為愛的力量吧。

　　5年當中，不知道《狗十三》經歷了怎樣的修改過程，但對這部影片長達5年的等待是值得的。影片集犀利與尖銳、深沉與厚重為一體，有著鮮明的藝術追求，它對公共秩序當中有違人性良善的一面，進行了冷酷的諷刺，同時巧妙地以家庭這個單位作為鏡子，映照出社會運轉過程中丟失情感元素後帶來的尷尬。

　　在這部電影裏，每個人都是主角，因為每個角色都對應了社會的一個大群體。如何從這些角色身上看到痛、看到愛，感受到羞愧並産生修正的願望，是《狗十三》留下的思考題。至於如何解題，想必每個看過該片的人，內心深處多少都有了些想法。(韓浩月 )