周星馳：我這個年紀，每部新戲出來都會被説江郎才盡

　　“龍套巨星”這個詞從周星馳口中説出，很帶有其“無厘頭”風格，乍一聽很搞笑，細一想又深有意味。這四個字可謂周星馳演員生涯的真實寫照，龍套成就了周星馳的巨星地位，讓他從“周星星”變為“星爺”，而巨星則讓周星馳“因為無敵，有些寂寞”。

　　“巨星”星爺回憶“龍套”周星星時，説：“每天都在等，但是不知道自己在等什麼。其實應該是等機會吧。一年一年地等，一天一秒鐘地等。最後快要‘死’的時候了，終於有機會了，才發現其實這不是機會，完全是個誤會，於是接著等。”

　　所以，在1999年的《喜劇之王》裏，柳飄飄對尹天仇説：“你看前面好黑，什麼都看不到。”尹天仇説：“也不是，天亮以後就會很漂亮。”但電影的結尾，尹天仇還是失去了演主角的機會，沒有安排一個他功成名就的結局。

　　20年之後，有了20年人生感悟的周星馳卻更加童心未泯，更為喜歡童話，所以他再拍《新喜劇之王》，片中的女主角如夢看到了天亮，在這個不完美的世界，周星馳想給觀眾一個完美結局：“因為我覺得這樣能夠更直接地鼓勵到大家，讓觀眾看到人生不會永遠都跑龍套的。可以説，20年前，觀眾沒有和尹天仇一起看到‘天亮’，但20年後，大家可以看到了，天亮以後真的很美。”

　　兩個月拍完，但是想了七八年

　　2018年11月29日，周星馳新作《新喜劇之王》官宣定檔2019大年初一2月5日上映，消息一經發佈迅速成為熱點話題，除了星迷的期待外，更是引得不少爭議，比如説“時隔20年為何要拍《新喜劇之王》？周星馳是在炒冷飯，是江郎才盡了”，還有的説“電影兩周就拍好了，因為《美人魚2》製作超期，為填補空檔，周星馳才臨時開拍了《新喜劇之王》”。

　　對於種種“亂談”和猜疑，周星馳不急不惱，一一回復，他笑説：“好像到我這個年紀，每個新戲出來都會被説江郎才盡，我炒過揚州炒飯，但我真的沒炒過冷飯。《美人魚2》的後期製作時間長，本來就計劃要到2020年上映。”

　　周星馳透露，七八年前已經在考慮再拍部講述小人物努力奮鬥的故事：“一直在想著要再做點什麼，偶爾就會想一下。感覺想得差不多的時候是三年前，突然一下子想清楚了，就開始一點點地準備。在現在這個時代，怎麼去重新展現出曾經的故事，卻又要有不一樣的感覺，這是我一直在思考的地方。”

　　《新喜劇之王》堪稱橫空出世，因為影片是用《D計劃》片名立項，之前也曾有傳言説周星馳要拍《喜劇之王2》，但這一消息後來也被多方否認。周星馳坦承自己確實故意“低調”，“因為電影的最終名字還沒想好，又不想給大家劇透，就隨便改了一個名字。那我為什麼叫《D計劃》而不是ABC，是因為ABC已經被別人註冊了，沒辦法，我就只好選D。”

　　在周星馳心中，並非因為《新喜劇之王》是一部IP續作，就難度降低了，出於對電影的虔誠，周星馳是不允許自己對於作品有任何怠慢的，“我想我是需要時間的，《喜劇之王》不僅是一個簡單的電影，對我來説算是很重要又很有意義的東西，又趕上上映20年這樣一個節點，我難免會考慮很多東西，所以一直沒有公佈。一個是想多給我自己一點時間，也算是給觀眾一個驚喜；二是我想要檢查好了再交出來，這樣對我來説不太會有遺憾。我不想電影還沒出來就已經有人在盯著，萬一我又多想了一年怎麼辦？”

　　周星馳否認了兩周即拍好《新喜劇之王》的説法，“如果真的可以的話，那我也太厲害了。”他介紹《新喜劇之王》用了兩個月拍攝，因為電影沒有特效，拍起來比較簡單，後期製作也不麻煩：“如果從正式劇本開始算，那應該是3年，劇本完成了後，其實拍起來很快，但是我們這次用了不一樣的拍攝手法，在這方面花了一些時間。”

　　每次看到群演，都會聯想到自己的經歷

　　和周星馳合作過的演員，尤其是群演、龍套演員都會很心疼他，因為他太辛苦，劇組的事不但事必躬親，每個演員的戲也都要親自上陣教，包括群演、龍套，拍《新喜劇之王》時也不例外。

　　周星馳坦承拍戲確實很累，他因此有時候想成為機器人，“不過，有時候你在做自己喜歡的事情的時候，就不會感覺太累，那種充實的感覺會淡化疲憊。對一部電影來講，不存在小角色，每個人都是有用的角色。要達到電影的效果，不管是什麼戲份的人，他們對最後的影片呈現都會産生影響。可能是我自己表達習慣的原因吧，我覺得演出來更直觀一些，我想讓演員立刻明白我到底想要哪種感覺。但是在這個過程裏，他們也會創造出自己很多不同的東西出來，其實大家是一起在奉獻靈感。”

　　《新喜劇之王》講述了女主角如夢在龍套生活中遭遇各種打擊，但是絕不放棄的故事。周星馳表示，自己“每次看到群演，都會自然而然地聯想到自身的經歷”。

　　周星馳電影擅長講述小人物故事，能用平常視角，而不是高高在上的態度去講述小人物的生活，則與周星馳的心態有關。雖然做巨星多年，但他每次接受採訪時都會説自己還是個小人物，有著普通人的生活，“那些小人物的生活情景並沒有離我而去，只不過，我的工作是電影，所以大家都認識我，讓我還能繼續拍電影，做自己喜歡的事。”

　　《新喜劇之王》中唯一的明星是王寶強，為什麼不多找一些成熟的演員來演？周星馳説因為他希望給更多有熱誠、有夢想，一直在努力奮鬥的人們機會，發掘更多的人才，“這也是我自己一直在做的事情，我希望不斷有年輕的演員出現，讓他們受到鼓舞，參與到電影行業中。”

　　周星馳在電影中常用些劇組工作人員，比如編劇、副導演等，都會披掛上陣成為劇組演員，問及為何會有這一“愛好”，周星馳笑説因為這些人也都有演員夢，而且《新喜劇之王》中有很多戲中戲的故事，很多角色就是拍電影的演職人員，“所以找真實的他們來演，不是更好嗎？”

　　搞笑也需要有很痛苦的經歷

　　《喜劇之王》中，有很多橋段來自周星馳真實的經歷，例如片中尹天仇換上神父服裝後被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演“內心戲”，急得導演直喊“Cut”。這個片段取材自周星馳在《射雕英雄傳》裏跑龍套的經歷。

　　片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。

　　20年之後，龍套的“待遇”並未提高，《新喜劇之王》中，鄂靖文扮演的如夢，一點也不比尹天仇受的罪少，以至於鄂靖文笑説能被選為女主角，是因為自己“抗打”，跑龍套的種種辛酸，讓觀眾淚目。

　　龍套時期的周星馳本人，就像尹天仇、如夢一樣是劇組不受歡迎的人，因為他們意見太多，太認為“自己是一位演員”。在1983版《射雕英雄傳》中，周星馳飾演一名士兵，要被梅超風一掌打死。演前他主動跟副導演商量，“我可不可以用手擋一下，第二掌再死。”副導演眼睛一瞪：“浪費時間！”

　　在成為巨星之前，周星馳做了六年龍套，看了無數的白眼，吃了無數的苦。因為身高沒有優勢，他要穿著有七八釐米的內增高為自己找機會，但是別的競爭者也會穿，所以，周星馳依舊沒有機會。

　　周星馳和鄭少秋合作拍攝電視劇《大都會》時，一天拍完戲已經很晚了，周星馳卻對著電梯口發呆，然後他突然躺倒在電梯門口，旁邊的工作人員很詫異，紛紛看著周星馳被電梯不停地撞擊著。周星馳説：“如果死在電梯門口，就會産生不停被撞擊的神奇效果。”旁邊的鄭少秋説：“你真是個好演員。真沒想到你竟然這麼執著。”最終，導演拍板，用了這個鏡頭。

　　在《新喜劇之王》路演期間，周星馳還講述過，自己做龍套期間，有一句臺詞他回家後覺得説得不好，就坐車回到片場，跟導演請求再拍一次。導演一開始不樂意，周星馳情急之下就下跪求他，最終導演同意讓他重拍。

　　所以，問起周星馳對那些年龍套生涯的最深感受，周星馳説被罵被嘲笑都是家常便飯，“比如我問導演可不可以這樣子？導演説，‘算了，都看不見你，走開。’我印象很深的就是每天都在等，但是不知道自己在等什麼。其實應該是等機會吧。一年一年地等，一天一秒鐘地等。最後快要‘死’的時候了，終於有機會了，才發現其實這不是機會，完全是個誤會，於是接著等。”

　　從龍套生涯起步，成名後卻被種種問題所牽制，被批評説是片場的暴君，不懂人情世故，金錢上又錙銖必較等等。多年來，周星馳糾紛不斷、非議纏身，但他對於種種批評從來不會回應，孤獨地做著自己。

　　王晶曾經評價説：“周星馳的滄桑和憂鬱是從頭至尾的，他把所有的笑都留在了銀幕上，好像生活中你想看見他笑就得先付錢一樣。”

　　周星馳用喜劇隱藏了他真實的內心，不過，他那看似簡單的喜劇並不意味著淺薄，他所製造的每一個笑聲其實都醞釀自生活的五味雜陳。周星馳説：“其實，要經歷很多很多的痛苦，才能得到一點點笑聲。搞笑也需要有很痛苦的經歷，那些最悲慘的事情也可以是最搞笑的東西。拍哭戲其實很容易，但要想得到一點點笑聲，反而是要經歷過很多痛苦才能達到，做喜劇真的很難。”

　　自己也仍在努力當中

　　9歲時的周星馳看到電影《唐山大兄》時，突然想做一名演員，“我要成為李小龍這樣的功夫明星”。而那時的他，害羞之極，和母親去外面吃飯，如果有外人在的話，他都會用菜單擋住臉，“我害怕別人看著我，看著我講話”。

　　所以媽媽對兒子當明星的“遠大志向”，只能回以大笑，可是周星馳卻認真了：“如果做人沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別？”

　　如今功成名就的周星馳已不再是單純的電影創作人，他的多元身份致使他無法回到被稱作“星仔”的青春年代。資本的力量致使他在做出某些決定之時，再也無法僅僅從創作的角度出發，而需要他具備更大的資本野心和抱負，以此來增強投資者的信心。

　　在這種多重要求的索取下，周星馳縱然是一個天才，但其個人創造力綻放的過程，也是被嚴重消耗的過程。除了資本，年齡是另一個折磨天才的可怕原因，周星馳自己也説過，“這些年我的電影越來越少，只想跟大家説一句，對不起，我老了。”

　　人老了，很多事情就看淡了。所以，周星馳現在拍戲，要承受的、要妥協的也更多。一方面，如他所説：“好像到我這個年紀之後，每個新戲出來都會被説江郎才盡。”而作為“老導演”，他還要適應現在的時代，適應現在的觀眾：“不僅是電影，整個世界都一直在變，我們必須一直去學習。電影最主要的就是創意，要給觀眾帶來新鮮感，電影對我來説是很重要的工作。我想我還可以給觀眾一些不一樣的東西，每次都會再努力一下。”

　　周星馳也有不變的東西，那便是“童心未泯”，電影裏的孩子氣是周星馳的顯著標簽，《美人魚》除了一貫的惡搞、無厘頭外，溫馨的人魚戀服務於環保的主題，使得影片簡單易懂，老少通吃。《西遊·降魔篇》裏的除魔利器是《兒歌三百首》，《新喜劇之王》裏王寶強這個過氣明星則男扮女裝演起了白雪公主。

　　仍在努力奮鬥的周星馳想在《新喜劇之王》中向人們傳遞“努力，奮鬥”。他還特意選用了陳百強的《疾風》這首老歌作為電影的主題曲，在他低落時，《疾風》曾經給過他很大安慰，周星馳説：“這首歌的歌詞很耐人琢磨，需要仔細地感受，比如唱到‘風卻沒理起始與終，它只知發力去衝’，或者‘如內心有夢便全力追蹤，好比天空疾勁野風’，你可以想像出來，一個小人物全力奔跑的畫面，這時候響起這首歌作為背景音樂，是不是很合適？這時候‘疾風’也給了追夢的小人物一種力量，就好像拼搏的人都是疾勁野風。”

　　在周星馳看來，每一個人都是尹天仇，都是在為自己的夢想而努力，“其實人人都可以是自己生活中的主角，任何事情不要害怕失敗、困頓或者種種阻力，帶著滿腔熱血去努力，就像疾風一樣。正在努力奮鬥的年輕人，希望你們都能成為自己人生的喜劇之王。”

　　而周星馳口中的“王”也絕非是大眾理解的王者，而是認真生活、努力追求的小人物，“在他們身上，你可以看到真實、自信、認真甚至是較真，對自己所從事的工作充滿熱情，遭遇再多困難也不會放棄。不停追求夢想，甚至有一些執著。我自己也是正在努力當中，所以我就希望獻給那些在努力奮鬥當中的你們，看完之後可以更有自信，更努力。”

　　《大話西遊》中那段經典的城樓戲，那個看似什麼都無所謂的至尊寶，一瞬間變成了城樓上的那個夕陽武士，大步走向他愛的女人，用盡全身力氣抱上去説：“我這輩子都不會走，我愛你。”

　　也許，這也是周星馳想對他熱愛了一生的電影説的臺詞。(文/楊逍 供圖/微觀)