《大聖歸來》到《白蛇》 中國動漫電影崛起了嗎

　　由中國民間傳説《白蛇傳》改編的動漫電影《白蛇：緣起》，公映39天后，在2月18日淩晨圓滿收官。據貓眼票房專業版顯示，截止到當日24時，其全國總票房突破4.4億，豆瓣口碑評分8.0， 成為2019年首部口碑過8的中國動漫電影。

　　從2015年的《大聖歸來》到2019年的《白蛇：緣起》，當人們在為中國科幻電影《流浪地球》斬獲近40億票房滿心歡喜，為其衝出國門深受好評感到驕傲時，中國動漫人也在做著不懈的努力與新嘗試。“我們希望從中國傳統文化中找到一些東西把它發掘出來。嘗試用年輕人喜歡的方式和視角講好中國故事。”《白蛇：緣起》的導演趙霽坦言這就是他們創作該片的初衷。

　　為講好故事，《白蛇：緣起》的製作公司——追光動畫花費了3年時間，這與8年磨一劍的《大聖歸來》如出一轍，“時間不能解決所有問題，但卻讓我們學會了靜下心來搞好創作。”此外，走過六年的系列動畫電影《熊出沒·原始時代》亦在票房上突破上部（達6.5億），刷新了屬於自己的新紀錄。

　　那麼，2019年，將會成為中國動漫電影的崛起之年嗎？中國動漫電影能否在新時代找到新的發展契機嗎？為此記者採訪了多位業內人士，讓我們一起來聽聽他們對這些問題的看法和思考。

　　白蛇緣起研討會現場圖

　　製作水準已可比肩好萊塢 創新意識仍需加強

　　170人的團隊，預算一千多萬美金，製作成本卻不足好萊塢動畫電影的1/20。追光動畫聯合創始人于洲透露，這就是《白蛇：緣起》的幕後創作的實際情況，“我們的團隊很年輕，基本上都是80後，每一幀的畫面都百分百齣自他們之手。”

　　此次與《白蛇：緣起》的聯合出品的華納兄弟副總裁姜朋承認，這部充滿濃郁“中國風”的動漫電影，在創意階段，無論是故事內核，還是分鏡頭的細節設計，一開始就吸引了他們。詩情畫意的水墨山水場景，靈動虛幻的法術設計，以及高水準CG技術完成度，讓它成為了一部“完全可以與海外動漫電影比肩的動漫電影。”

　　“我們僅僅是給予了一些資源與細節處理上的支持。”姜朋説。對於這種近乎褒獎的評價，《白蛇：緣起》的導演之一黃家康告訴記者，就技術水準而言，團隊是有信心優質而高效完成的，但長遠來看中國動漫電影的未來發展，更多動漫電影人的創新意識還需提高，也許這才是動漫電影“做出來”的核心。

　　“《白蛇：緣起》並不是要講一個人人都知道的故事，而是要在這個基礎上，創新出一個更多年輕人喜歡的新故事。”《白蛇：緣起》的另一位導演趙霽認為，追本溯源，尊重史實。從無到有，從手繪開發189個人物角色，到1510個鏡頭，13個CG場景的搭建與製作,“在唯美的中國傳統民間傳説中，衍生與講述一個’成人向、年輕化、二次元’故事是他們的一次大膽嘗試，而中國電影市場某種程度上用票房與“自來水”力量的加持，向他們證明這次的冒險是值得的。

　　中國動畫市場需細分受眾 “破圈”前要先“建圈”

　　“二次元、成人向”的創作方向，一直有人在嘗試，但耗資8000多萬成本創作尚屬首次。作為《白蛇：緣起》的聯合出品方、發行方——卓然影業CEO張進承認，這是一次巨大的冒險，在發行與行銷的過程中屢屢受到非議，“但我們並不生氣，因為我們知道他們是愛這部電影的。”

　　在張進眼中，現在的中國動漫市場還沒有對觀影受眾進行完全的細分，“以《大聖歸來》為代表的闔家歡我們現在基本上沒有特別成功的；以低幼大IP為代表的《熊出沒》屬於一種剛性需求，目前已逐漸成熟；但以“二次元”為代表的，類似《大魚海棠》這種少之又少。”

　　“每個人都在提‘破圈’，但我們的圈子建起來了嗎？”張進認為，對於中國的動漫電影市場，更重要的還是要大家齊心協力，先做好不同類型的作品，而非一味追求所謂的“破圈”。“就二次元、成人向而言，通過《白蛇：緣起》的試水讓大家看到了，在中國電影市場上會形成另一個主流觀影人群——以95後、00後為代表的年輕人。”

　　不盲目追逐好萊塢大片，細分觀影受眾、全國電影票房突破600億，2015年的《大聖歸來》憑藉超高口碑，最終斬獲近10億票房，成為迄今中國電影市場上成功的動畫電影之一，“自來水”的口碑發酵，闔家歡的體量讓人們似乎嗅到了“中國動漫再崛起”的味道。但同為動漫人的米粒説，與擁有百年觀影習慣的北美電影市場相比，這一切僅僅是剛剛開始，“中國動漫人對細分市場影像作品的踏實、持續地創作，才能支撐起最終成熟動漫電影市場的形成”。