作為“北京國際音樂産業高品質發展促進大會”論壇項目的一部分，10月10日至12日，中國非遺音樂高峰論壇暨展演在京舉辦。在探討中國音樂劇的本土化發展主題時，音樂人小柯、葉蓓與音樂劇行業的從業者、教育者有共同的感慨：發展中國音樂劇，照搬西方的標準未必奏效，要面向我們的市場和觀眾欣賞習慣。

　　“大家都在講音樂劇如何火爆，市場前景如何好，但我覺得需求是有，但實際的底層力量確實太薄弱了。”傳媒大學音樂劇專業的教授、歌唱家師鵬在一線教學中有明顯的感覺，音樂劇這門藝術是舶來品，目前發聲方法、肢體語言等教學都沿用歐美的方法，“然而歐美的方法不適用於中國的文字。”

　　師鵬説，尤其是音樂劇的唱法，可以是美聲、流行甚至原生態，只要達到表達的要求就可以，但現在大家都崇尚歐美方法。而且，不少學校的教學與實際的市場演出又有脫節，學生學了四年的內容，不能完全適應市場的需求。

　　音樂人小柯對這個現象也深有感觸，他建立小柯劇場並從事音樂劇創作多年，曾有好幾個跟他演過戲的演員去國外演音樂劇，回來卻告訴他在國外演戲“不舒服”。“每一個動作都被導演嚴格規定，唱著歌從這兒走到那兒，必須得走三步。”小柯也理解，這是因為劇目要在全世界不同地方進行規模化的巡演，必須保證一模一樣，“可戲劇表演最大的魅力就在於臺上的自由度和即興創作，這是否定了戲劇本身的意義了嗎？”

　　小柯覺得，西方音樂劇的確比我們早發展很多年，“對它的尊敬是要有，但不是説它每一個都好，所有歷史的經驗和別人的經驗，都要放到設身處地的環境去看。”小柯説，歐美人士習慣説話誇張，動作豐富，“他們唱歌永遠拐著彎唱，但是我們很難允許一個中國人張牙舞爪那樣唱，我們會覺得很彆扭。”

　　音樂人葉蓓也覺得，過於標準化的東西讓她在看戲時有點難以進入狀態。“無論是音樂、美術還是書法等藝術門類，我們都還是要有自己身上的氣息，音樂劇也是這樣，我會願意看到一些更真實的、跟我們有關係的作品。”她覺得，只要演員能把基本功打好，沒有“參照係”或者“模板”的作品也能打動人。

　　在小柯看來，符合本土氣質的作品才能在市場中走得遠。他拿京劇早年從戲班子發展成國粹的歷史作類比，“它沒人管，今兒賺不到錢，就得挨餓，必須用頭腦才能掙出今天晚上的飯錢，一路走哪兒演到哪兒，融合了北方很多戲。”小柯説，如今本土音樂劇的發展也是一樣，雖然很多原創作品還説不上經典，但看到能持續演出、票房好的作品，就拿來學習，成為自己的教材，“理智學習西方值得學習的地方，但要説中國話，唱中國歌，寫中國故事，然後演我們中國人的情感。”（韓軒）