從上海開始啟程，經歷了九個城市18場演出的磨礪，北京文化藝術基金2020年度資助項目、原創話劇《上甘嶺》日前終於來到北京。這個沒有流量明星、從劇名看就很主旋律的作品，以充滿電影質感的舞臺和獨特的熱血故事征服了北京的觀眾，也讓業界專家看到話劇作品在戰爭題材上的探索和突破，成為一部真正的爆款劇。

　　第一排觀眾能撿到子彈殼

　　今年是中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70週年，該劇講述了這場戰爭中最為艱難的上甘嶺戰役。故事在一個封閉的坑道內展開，講述十幾個戰士和炊事班班長老馬、衛生員林蘭，堅守陣地戰鬥到最後一刻的故事。

　　戰爭題材最直觀的當然是戰爭場面，這部劇突破以往舞臺局限，將充滿硝煙的戰爭場面搬到了劇場。許多觀眾驚嘆，居然在劇場看到了爆破，機槍掃射到舞臺上濺起泥土、子彈打在身上濺出的血，甚至能聞到火藥味兒，坐在第一排的觀眾還撿到了退膛的子彈殼……該劇邀請到電影《我和我的祖國》《八佰》《金剛川》中的特效團隊負責該劇的爆破特效，著名當代藝術家豐江舟擔任多媒體設計。該劇製作人李東表示，將紅色經典題材進行當代審美的轉化是首要問題，“要讓看慣了好萊塢大片的觀眾，也能覺得《上甘嶺》好看，也能被它震撼。”

　　除了特效營造的震撼外，有史可依的劇情也讓整個故事更具震撼效果。導演李任説，劇中的角色和情節都是以真實歷史為依託進行創作的。比如，有個美國士兵進入坑道，曾有專家質疑這個角色出現在坑道裏不合理。李任説，他查閱了很多資料，曾經在志願軍老兵的口述史裏聽到美軍下到過坑道的事例。

　　炊事班長老馬獨特而生動

　　密閉的坑道就是一個舞臺，十幾個角色在這裡上演著自己人生最重要的一場大戲。一個連的人打到剩下一個排，一個排的人打到剩下一個班，一個班的人到最後只剩下兩個人……這部劇不僅有張力十足的戲劇故事，更刻畫了栩栩如生的戰地眾生相。

　　硝煙的味道帶著觀眾走進艱苦卓絕的戰鬥，而一個個形象生動的角色，則使觀眾更深刻地感受到戰爭的殘酷。他們中間，有的人身上帶著職業軍人的冷靜、嚴峻；有年紀小的士兵還未褪去青澀，面對戰爭格外緊張；年紀大一點的則苦中作樂，暢想著戰爭勝利後的生活；鐵骨錚錚的連長堅毅果決又不乏人性的一面；指導員要求紀律嚴明但又總會心軟；軟萌的女衛生員卻異乎尋常的大膽……

　　其中最為獨特而生動的當屬黃宏飾演的炊事班班長老馬，可以説是戲劇舞臺上的一個全新形象。他在參軍打仗前曾是一個山東快書藝人，身上有著江湖的影子，帶著江湖藝人獨有的生存智慧，但又在“保家衛國”的號召下來到戰場上。

　　作為炊事班長，老馬總想著把糧食省下來多吃幾天，但最後糧食剩下了，人卻沒有了，這也催著原本膽小的他走上戰場。同時，作為藝人的老馬還經常在劇中“抖包袱”，讓觀眾在殘酷戰爭的憋悶中能夠透一口氣。表演經驗豐富的黃宏，雖然是第一次出演話劇，卻穩穩噹噹地為年輕人撐起舞臺。李東介紹，自己當初提出了“上甘嶺”這個題材，既是主演又是編劇和藝術總監的黃宏，則提出了老馬這個人物，讓整部作品有了一個核心。

　　好作品沒有年齡限制

　　在演出結束後的研討會上，專家們將話劇《上甘嶺》稱作“在爆款平臺上打造出來的主旋律作品”。

　　在商業市場上，一個民營文化企業製作這樣一部非常主旋律的作品，似乎有些“越位”。製作人李東表示，製作主旋律作品不是國有院團的專利，而是每個文藝工作者都擔負的職責，“你只要有心就能做這個工作。”

　　這樣的主旋律作品如何在市場尋找到自己的目標人群？曾經製作過爆款話劇《德齡與慈禧》的李東説，想要尋找到這樣的人群並不容易。對這段歷史感興趣的，肯定是那些年齡較大或是聽著《我的祖國》長大的人群，但從市場角度看，這個主力群體現在不一定願意來消費，“任何時候文化消費市場的主力都是年輕人，主要消費的是娛樂産品，但我們這個戲的定位是文化産品，所以在製作過程中不能只想著這部分觀眾的需求……”坐在一邊的黃宏補充説：“群體的問題我就不信邪，春晚是什麼群體，不就是男女老少都有嗎？真正好的作品一定是沒有年齡限制的，甭管什麼人，只要進了劇場，我們就一定能讓他滿意。”

　　北京文化藝術基金管理中心負責人表示，主旋律創作的確不是國有院團的專利，北京文化藝術基金自2016年設立以來，一直按照“扶持原創、助推精品，激發社會文化活力”的工作宗旨，積極調動各類資源，搭建共享平臺，鼓勵和引導國有、民營院團在主旋律文藝創作上深耕厚植，“五年來，基金累計支持項目近600個，資助資金約5.7億元，其中近半數都是社會文化機構，持續撬動著社會力量參與首都文化建設，激發社會創作活力，構築首都文藝精品創作高地。”(記者 牛春梅)