話劇《大徽班》在梅蘭芳大劇院迎來首演。本報記者 方非攝

　　本報訊（記者 牛春梅）自1790年起，四大徽班陸續進京，徽漢合流，集取眾家所長，最終促成了“國粹”京劇的誕生。4月7日，北京文化藝術基金2020年度資助項目、原創京味話劇《大徽班》在梅蘭芳大劇院上演，這段重要的歷史通過幾位梨園中人經歷的愛恨情仇再現于舞臺，讓觀眾了解了歷史，也看了一個跌宕起伏的好故事。

　　“四大徽班”指的是三慶、四喜、和春、春臺四個班社，而在話劇《大徽班》中則虛構了鳳鳴、祥雲兩個早期進京的徽班，和並稱“江南雙絕”的兩位班主高鳳岐、李雲仙。他們受鹽商之邀，一路沿運河打對臺戲來到北京，為了在更大的舞臺展現自己的玩意兒，他們歷經艱辛留在這裡。舞臺上像是展開了一幅京劇誕生的畫卷，再現了徽調向京劇嬗變的傳奇歷程，更展現出當時戲曲伶人的風采與特質。在當時的歷史背景和社會環境下，戲曲藝人備受輕視，命運顛沛流離，但他們依然葆有對藝術品質的堅守和對藝術道路的探索。看過這部劇，能夠讓觀眾更形象、更真切地了解到徽班進京的里程碑作用和京劇誕生的必然。

　　要講歷史，還要講故事，《大徽班》用一個好看的故事讓這段歷史更為形象生動。劇中有同行之間的針鋒相對和惺惺相惜，也有同門之間的背叛和包容，更有充滿遺憾的愛情。劇情跌宕起伏，又有真情貫穿其中，幾處片段都讓觀眾動容。梨園行一向有著團結的傳統，劇中高鳳岐、李雲仙兩位班主雖然是競爭關係，但對彼此的才華和義氣又相互欣賞，他們都能在對方遇到危機時挺身而出。主角形象鮮明生動，配角也毫不遜色，劇中高鳳岐的師兄江鳳桐，原本是前途大好的名角，卻因為意外失去了一切，在心中埋下怨恨的種子，背叛了一心幫助他的師弟，但在最後又用自殺來實現自我的救贖。江鳳桐的飾演者、中國戲曲學院附中的京劇丑角教師劉宸認為，劇中的人物真實、可愛，能夠代表很多普通人的特點，也讓這部劇更容易被觀眾所接受。

　　話劇與戲曲的融合是《大徽班》的一大亮點。看這部戲能讓觀眾領略到戲曲之美，學習到不少戲曲知識，看到戲曲舞臺光鮮背後的不易。該劇主創從導演到演員大都有戲曲從業背景。導演閆銳自幼學習京劇，曾是專業京劇演員，後又學習話劇導演，如今是北京人藝的演員和導演，執導的戲曲題材話劇《名優之死》就備受好評。編劇姜斯軼是戲劇戲曲學研究者，幾位主演張弛、劉欣然、劉宸都是京劇演員，就連製作人謝岩也專耕戲曲曲藝策劃運營多年。

　　雖然是話劇，但該劇“戲曲范兒”十足，戲曲的儀式感在表演中被凸顯。閆銳表示，劇中採用了“戲中戲”的表現手法，融入了崑曲、梆子等聲腔劇種，讓戲曲在話劇表演當中，更有造型感。作為北京人藝的演員和導演，他也希望自己的作品能夠沿著焦菊隱導演開拓的路，在話劇民族化方面做一些探索，“我對戲曲有著深深的熱愛，過往的學習經歷流淌在我的血液裏忘不了，話劇導演的學習又使我能夠跳齣戲曲來看到它的好，把它好的東西用起來。”

　　該劇本輪將持續演出至4月10日。