國家大劇院第七屆“中國交響樂之春”的舞臺上，22支樂團中，不乏實力雄厚的“國字頭”，也不乏歷史悠久的名團大團，一支年輕的地方樂團如何被觀眾看到？

　　4月17日和18日，西安交響樂團與合唱團連續兩天上演《長·安》唐詩交響吟誦音樂會。整個“中國交響樂之春”期間，除了主場的國家大劇院管弦樂團，這是唯一一支被安排了兩個完整場次的受邀樂團，並且是週末黃金檔。

　　《長·安》契合傳統文化熱

　　“能感覺到，國家大劇院對我們的票房還是很有信心的。”西安交響樂團品牌總監曹繼文倍感榮幸。

　　可這份信心的底氣從何而來呢？大型交響樂《長·安》這部作品本身或許可以成為一個支撐點。《長·安》由上海音樂學院教師、青年作曲家孫暢創作，取材自家喻戶曉的唐詩名篇，首演于2020年11月。《長·安》分為《長安古意》《春江花月夜》《將進酒》《桃源行》《蜀道難》《邊塞詩六首》《琵琶行》7個樂章，跨越了唐朝勃發、盛世、衰落的不同階段。在曹繼文看來，“一支來自西安的樂團，去做一些和中國文化嫁接的概念，是很契合的。”規劃樂團的作品時，大家最先想到的就是唐詩。

　　《長·安》是極為契合樂團和城市氣質的一部作品，也切中了當下傳統文化備受關注的機遇。“中國文化的熱度越來越高。”樂團的駐地西安音樂廳坐落在網紅打卡地“大唐不夜城”街邊，曹繼文發現，最近幾年，穿漢服的姑娘小夥越來越多，“尤其是95後和00後，從他們身上，特別能感受到那種熱愛。”

　　唐詩有“風骨”又有音樂性

　　有關《長·安》的策劃從2018年就已經開始，2019年8月，孫暢才完成創作。“整個過程還是比較艱苦的。”孫暢回憶，一年中，他把大部分時間放在了看書上：首先要選擇詩作，唐詩的存量浩如煙海，該怎麼取捨？孫暢和樂團反復溝通，著重選擇了那些既有“風骨”又具備音樂性、戲劇性的詩篇；接下來是深挖唐詩的內涵。詩人到底懷有怎樣的心情？他們落筆的訴求是什麼？孫暢要用音樂把文字間包裹的思緒傳遞給觀眾。

　　“比如第一樂章《長安古意》，它看似是盛大繁榮的，但背後也有危機，很多後來的災禍，當時就已經有了苗頭。”因此，孫暢的音樂有著同樣的明媚，但淡淡的危機感若隱若現，直到第六樂章終於摧枯拉朽、噴薄而出，戰爭到來了。

　　《長·安》的表現形式包括朗誦、古琴吟誦、戲曲唸白、純粹的器樂演奏等，濮存昕、張鐵林、郭達三位知名演員擔綱朗誦部分，一定程度上奠定了《長·安》的票房基礎。

　　樂團用短視頻吸引年輕人

　　跨界讓西安交響樂團不斷“出圈”。去年疫情期間，他們曾帶著音樂會走進秦始皇帝陵博物院，攀登華山之巔，深入秦嶺腹地，被網友們調侃為“全網第一整活兒樂團”。一次次碰撞中，樂團的知名度大增。著名導演陳薪伊是西安人，看了這些天馬行空的創意，她由衷感慨：“上華山，咋想的嘛！”在年輕人鍾愛的B戰、抖音等平臺，樂團同樣活躍，幾十秒的短視頻兼顧趣味與普及，力圖消除大家因為陌生而對古典音樂産生的“恐懼”。曹繼文説：“我們一直在做一個年輕樂團該做的事。年輕意味著活力，意味著更加善於用當代的方式和公眾溝通。”

　　作為職業交響樂團，提升音樂水準，永遠是最為關鍵的事業命脈。2021年對西安交響樂團有著不同尋常的意義，音樂大師譚盾成為榮譽藝術總監，孫暢成為第一位駐團作曲家。孫暢看到了樂團的付出和潛力。《長·安》中有極難的片段，描繪戰爭場面時，你哭我喊、天昏地暗，“各種細節非常多，臺上的人都演瘋了”，尤其讓他驚訝的是，合唱團竟然能背譜演唱。正式駐團後，孫暢期待能與樂團擦出更多火花。接下來，他們將開啟另一部新作《道德經》的創作。（記者 高倩）