古老的大運河承載著很多文化內涵，關於它的交響樂作品不少，但民族音樂的表達卻寥寥。近日，由北京演藝集團出品、北京民族樂團創排的民族交響詩《大運河》首演，填補上這一空缺。更重要的是，它充滿極強畫面感和歷史縱深感的音樂，讓觀眾覺得易於接受，又十分震撼。

　　最初知道北京民族樂團要創排這部作品時，就聽説作曲家是一位85後的年輕人，當時有些震驚。北京民族樂團成立六年來，每年9月10日的音樂會可以説是“團慶音樂會”，樂團每年都會鉚足了勁兒推出當年重磅的原創作品。對一般樂團來説，一年一度的大項目，都想尋找聲名赫赫的大作曲家進行創作，但讓人沒想到的是，擔當《大運河》作曲的是85後的作曲家鄭陽。

　　其實音樂圈早就聽説過鄭陽的名字，雖然他是年輕一輩，但也創作過不少交響樂作品，也參加過國家級的大型演出，但他一人挑大梁創作民族交響樂，確實少見。後來聽説，他與樂團結緣是在去年的大型民族管弦樂組曲《中軸》，鄭陽在著名作曲家葉小綱的帶領下，和其他6位作曲家分別創作獨立樂章。鄭陽的第五樂章《紫禁三和》讓北京民族樂團團長李長軍非常認可，也成為合作《大運河》的機緣。

　　了解這樣的背景再去聽《大運河》，內心的預期其實被提高了，多了些一探究竟的心態。讓人高興的是，《大運河》沒有讓人失望。這是一部畫面感、形象感很強的民族交響詩作品，它沒有把大運河流經區域的音樂元素簡單鋪排，而是站位更高地展現運河的整體風貌。運用不同的音樂語言，把大運河關於家國命運、商貿民生、水利交通等很多極為抽象的元素，形象化地展現了出來。

　　序曲《開河》神秘，用民族音樂表現的古老東方元素恰到好處；《漕運滄桑》豪邁，能聽得出歷史的縱深與恢弘感；表現徽班通過大運河進京的《醉韆鞦》，則空靈動聽。其間，也聽得出作曲家對中西作曲技法的熟練運用，吸納很多不同的理念與音樂風格，讓民族交響詩的聽感豐富起來。

　　對於普通觀眾來説，可以用一個最簡單的詞來評價《大運河》，那就是好聽。但“好聽”在音樂圈是一個很微妙的評價。尤其是對於新作品，一些作曲家熱衷於追求技法的高難，用業內開玩笑的話説，這些作曲家的新作品高超的技法令其他作曲家讚嘆，但足以讓赫赫有名的獨奏家感到瑟瑟發抖，也讓樂團的演奏員感到“頭禿”。

　　當然，作曲技法是作曲家必須考量甚至追求並有所突破的部分，但“好聽”的評價，也是普通觀眾最有誠意的稱讚。如果一部作品面向業內，面向學院，它當然可以在技術上追求巔峰，但如果一部作品面向觀眾，希望觀眾愛聽，能從中聽到《大運河》的風韻，最好也能因此愛上民族音樂，可聽性就是必然的追求。在這一點上，《大運河》完全達到了它的預期。（記者 韓軒）