《偉大征程》文藝演出節目鼓樂歌舞《新的天地》   

　　法國作家福樓拜曾説：“科學和藝術總在山頂重逢。”隨著一系列科技創新成果的不斷涌現，特別是數字技術的強勢崛起，舞臺藝術發生了強烈而深遠的改變——舞臺呈現手法更加多元、創作時空更為立體、創作觀念迭代加速……

　　日前，在2021台湖舞美國際論壇上，國內外200余名知名藝術家、舞美設計師、專家學者圍繞“數字化與舞臺藝術”的主題，展開線上線下交流討論。許多嘉賓結合近年來的舞臺藝術實踐，就如何用新技術手段為舞臺藝術賦能，提出了具有實用性、可操作性和前瞻性的意見和建議。

　　科技與藝術要帶來1+1＞2的效果

　　新媒體高清影像被越來越多舞臺藝術作品加入舞臺呈現中，“即時攝影、暫態導播、實時投屏”在慶祝中國共産黨成立100週年大型文藝演出《偉大征程》中被成功應用。近年來，新科技特別是數字技術被越來越多、越來越嫺熟地運用在舞臺藝術作品之中。

　　“我曾導演過歌劇、舞劇、京劇等，自己的深刻體會是，數字技術與舞臺藝術的發展息息相關。傳統的舞臺藝術、舞美裝置以及美學觀念只有跟現代化的數字科技手段緊密結合，才能煥發出新的生機，帶來1+1＞2的效果。”正如知名導演張藝謀所説，近年來，他在舞臺藝術領域進行了一些頗具先鋒色彩的探索。這其中最為觀眾熟知的莫過於觀念演出《對話·寓言2047》。

　　古琴、號子、神鼓、小戲、碗碗腔等中國傳統藝術，與鐳射、機械臂、矩陣LED等現代智慧科技“對話”……三季《對話·寓言2047》通過科技與藝術的結合，從全球性環境污染、人類與人工智能的關係、人類在大數據環境中的生存、文化遺産的存續等角度切入，聚焦科技裂變與人文延續之間的關係。

　　據《對話·寓言2047》製作人鮑毅介紹，該劇三季演出由來自17個國家的20多支科技團隊共同完成。“瑞士科學家團隊專門為劇場設計研發了超輕型無人機。這些無人機讓《對話·寓言2047》創造了目前為止室內最多無人機配合的世界紀錄。節目中，80台無人機通過前期編程和中國非遺樂器笙共同演出，場面非常震撼。”鮑毅説。

　　世界範圍的探索更為多元

　　在世界範圍內，各國藝術家對於數字技術與舞臺藝術的探索更為多元。

　　幾年前，芬蘭國家歌劇院推出了“超凡歌劇”項目，並制定了長期的數字化發展戰略。項目探索了新技術與表演藝術的融合，包括沉浸式裝置、拓展現實舞美設計平臺等多個子項目。“通過這個長期項目，我們希望探索如何將新技術應用於舞臺藝術並尋找最合適的實踐方法。這是一場探險，我們也不知道它最終會把我們帶向何方。我們保持著開放的心態，因為最好的、真正行之有效的方法，只有在探索和實驗中、在反復試錯中才能發現。”芬蘭國家歌劇院“超凡歌劇”項目經理安娜斯蒂娜·哈帕薩裏説。

　　為了讓更多人，特別是年輕人走進歌劇，2020年秋季，“超凡歌劇”項目首次推出沉浸式交互裝置“萊拉”。“萊拉”的外形像一個穹頂，每次可容納6人同時參與15分鐘的互動演出。“當你走進‘萊拉’的世界，你將被一個多感官的宇宙包圍，它結合了多項新技術，包括光雕投影、立體音效、運動跟蹤和人工智能等。”據哈帕薩裏介紹，互動演出的主題也對科技與藝術的影響進行了探討，“‘萊拉’的世界足夠抽象，因此每位觀眾都可以根據自己的實際體驗提出獨特的見解。”

　　不久前在英國皇家歌劇院首演的全球首部超現實體驗歌劇《風浪驟起》在英國引發強烈反響。《風浪驟起》總時長15分鐘，借由虛擬現實技術與多感官設備，讓觀眾進入一個定制化的歌劇舞臺，在一首以詩譜成的歌曲中體驗夢幻之旅。受莎士比亞《暴風雨》解放愛麗兒橋段啟發，《風浪驟起》把4名觀眾同時帶入夜景下的奇妙世界，從黃昏穿越到黎明，一同探索對孤立、連結和集體再想像的思考，打造極具震撼力的藝術體驗。

　　據英國皇家歌劇院觀眾實驗室項目負責人安妮特·米斯介紹，《風浪驟起》吸引了不少從未接觸過歌劇的觀眾。“我們和倫敦大學皇家霍洛威學院合作進行觀眾調研，調研結果顯示，31%的觀眾此前從未到過英國皇家歌劇院；68%的觀眾年齡在35歲以下；32%的觀眾此前從未體驗過虛擬現實技術或其他形式的沉浸式技術。我們希望吸引新觀眾，同時也以一種新形式向忠實觀眾展現他們深愛的藝術形式。”安妮特·米斯説。

　　數字技術已滲透至舞臺藝術的方方面面

　　數字技術帶給舞臺藝術的改變，遠不止于舞臺作品呈現方面。在中國舞臺美術學會會長曹林看來，當今的數字多媒體技術在舞臺應用層面，不僅使舞臺技術操作更加便捷，豐富了舞臺空間的視聽表現力，給觀眾帶來前所未有的藝術感染力，而且從深層思維模式上激發了舞美設計師的藝術想像力，在數字化語境下，“擴張”“重疊”“衝突”“置換”等藝術語言被頻繁使用，成為當代舞臺美術表現形式上的獨特文本。

　　國家大劇院舞臺技術部部長管建波以數字技術在舞臺藝術創作階段的應用為例，為記者展示了數字技術在舞臺藝術方方面面的“滲透”。“在創作階段，數字技術現在已經成為創作工作的得力助手。以舞美布景設計為例，傳統的方式是舞美設計師以設計圖和模型展示設計方案，該方案作為製作方和導演決策的依據，同時也是導演和演員進入排練後演員在舞臺空間調度的依據。這種方式存在一些弊端：一是準確性差，布景的尺寸不是很精準，演員和布景的比例關係不是很準確；二是空間感差，從平面的效果圖上很難掌握真實空間深度，即使是立體模型，畢竟是1：50或者1：25縮小版，真實空間尺寸感受很難判斷。利用計算機設計軟體，可以很好模擬舞臺空間情況，特別是在新冠肺炎疫情困擾的當下，主創團隊不方便現場集中開會研究，數字化的模擬手段為舞臺創作提供了絕佳的解決方案。”

　　每年推出新作品，舞美數量越積越多；為壓縮成本，對已有劇目舞美進行再利用，但如果管理不善，更容易産生混亂；舞美租借歸還後，人工卸貨後開箱檢查再裝箱……為了更加高效地解決這些問題。意大利帕爾瑪皇家歌劇院首次成功運用射頻識別追蹤技術實現舞美實時管理。

　　據帕爾瑪皇家歌劇院總經理安娜·瑪麗亞·梅奧介紹，射頻識別標簽被標記到數百件道具、服裝和配件上，每個標簽都擁有獨立序列號，其釋放的信號可遠程被射頻識別讀取器自動獲取，收集到的數據被傳輸至專門的軟體進行處理。“這項技術不僅優化了物流管理，也提高了整個製作流程的效率。如果無法找到某個物品，管理人員只需在集裝箱之間走動，射頻識別讀取器便可對需要尋找的物品進行定位。”梅奧説。（記者  劉淼）