《野馬分鬃》海報 供圖

　　國際在線報道（記者 王卓）：“我在生活中是一個不太愛説話的人，參加電影節我都是躲在一邊，不會往人群裏扎。”相比社交、魏書鈞導演更喜歡用鏡頭展開與他人的“對話”，但也正是這種獨特的“發聲”方式讓他逐漸走到聚光燈下。過去幾年，他帶著電影《延邊少年》《野馬分鬃》《永安鎮故事集》三次闖進戛納電影節，如今，他的長片處女作《野馬分鬃》將於11月26日在全國上映。

　　對魏書鈞來講，拍電影是一種表達方式，他通過電影中形形色色的角色表達自己對不同事物的理解與反思，而作為一名青年導演，無論是拍電影還是面對生活他都有著自己的主張。

《野馬分鬃》劇照 供圖

　　把迷茫青春的思考拍成《野馬分鬃》

　　魏書鈞小時候曾經當過演員，先後參演了《網絡少年》《戈壁母親》，但讀大學時他卻選擇了到錄音係就讀：“家裏人其實希望我讀播音係，但幕前的工作讓我感覺比較‘被動’，後來就選擇了錄音專業。”錄音專業讓他接觸到很多幕後工作，在片場各種雜活他都幹過，經歷了本科畢業後的一番“折騰”後，他還是選擇回到中國傳媒大學學拍電影當導演。

　　《野馬分鬃》是魏書鈞第二部入圍戛納的作品，影片在他的母校取景，且男主角阿坤也是錄音專業，這讓電影看起來更像是一部青春自傳，“與朋友聊到自己過往的一段經歷，覺得可以寫成劇本，於是有了《野馬分鬃》。影片有30-40%的內容源於我的故事，但電影裏的阿坤並不能完全代表我，我會把我自己或者身邊朋友的一些有意思的事放在他的人設上。”魏書鈞強調。

　　有人説，《野馬分鬃》關注的是青春的迷茫，但魏書鈞也表示自己是用更藝術化的方式錶現其對不同問題的思考。在魏書鈞看來，他展現的阿坤是一個有自己看法和認識的青年，以阿坤的視角將教育問題的思考拋給觀眾，“拍電影和技術類的學科有點不一樣，有很多主觀創作的東西，就像哪怕是211，985，也很難培養詩人，所以自我教育挺重要的。”

　　《野馬分鬃》裏，還有很多戲謔的情節。比如，影片中，阿坤去臨時幫忙的劇組進行錄音工作，劇組導演追著女主角説戲，別人想讀讀劇本，導演反問的是：“王家衛、洪尚秀誰用過劇本？”魏書鈞透露，這些看似滑稽的細節實際上是無數電影人成長經歷的折射：“很多學生在學習電影拍攝的過程中，總有摸不清頭腦的時候，覺得某個大師説的話，自己吸收得很好，就會拿來説，或者照著這個話去實踐，都會有那個過程。”

　　其實，影片中幽默戲謔的細節還有很多，但是魏書鈞一再強調自己並不是想去諷刺什麼，而是敘述踏入社會的青年與周圍的環境關係發生變化的過程。“電影在描述男孩的成長氛圍，踏入社會後人際關係變得越來越不純粹了，阿坤的迷茫來自他身邊的關係。”比如阿坤打工遇到一言難盡的老闆，協助導演在假草原收音，後來阿坤因經歷的事情最後選擇賣掉吉普車，一句“這也太不草原了”又將人從理想拉回現實。

　　“步入成人世界很重要的是辨別是非，原來的‘真’可能變了，産生了新的變化，自己要重新應對這個事情。” 而這正是所有年輕人會遇到的狀態。魏書鈞堅信，“即便觀眾和片子裏的成長背景不太一樣，但青春的味道是相似的，一個好的青春片是抓到了青春本質的東西，環境會變，不同的時候，時代精神是有區別的，但青春本質的東西是在的。”

魏書鈞 供圖

　　不願被“框”住的導演

　　作為一名90後導演，魏書鈞的作品時常出現在世界各大電影節，這並非一件容易的事情。在他身上，”年少有為”、“聰明”、“手法高明”等標簽屢見不鮮，但在魏書鈞看來，“拍電影是一門藝術，對於一門藝術來講我們可以很笨拙地做一件很動人的事情，所以藝術跟聰明沒關係，但是藝術能體現一個創作主體的智慧。”

　　作為一種輸出的藝術形式，觀眾能否更好地理解創作者的作品是魏書鈞關心的問題。談到即將要上映的《野馬分鬃》，魏書鈞表示：“我想表達的東西，通過電影傳達信息時産生了歧義，讓有一部分觀眾覺得意思沒有表達出來，或者是看到了這個東西的反面，這個是我不希望看到的。一個人看了電影，如果把創作者想要表達的信息都看到了，我覺得他喜歡或者不喜歡這個電影我都可以接受，但如果沒有看清楚，這可能是創作者的問題。”

　　隨著越來越多的作品被看到，魏書鈞的導演風格被廣泛討論，但魏書鈞並不是一個願意被“框”在定義裏的導演，“風格是外部的評價指標，不是創作的驅動力，如果過於關注這個事，我覺得是無效的。創作主體想要什麼風格，一是跟創作沒有關係，二是對創作沒有幫助。”拍電影對於魏書鈞來講，其實是獲得快樂的途徑，“拍電影是在創造出一個沒有的東西，我覺得這會産生一種快樂。不斷否定之前的想法，有新的想法，又會很興奮，這種快樂難以被替代。”

　　用電影表達想法是藝術的，但是拍攝一部電影也離不開外部的支持。近幾年，國內越來越多的青年導演開始擁有更多的機會，在魏書鈞看來，這種環境是非常難得的，“我去別的國家參加電影節，很多國外的年輕導演，想進入他們所在的工業體系裏面非常難，他們通常都有自己專職的工作。但是我們國內每年都有很多新導演新作品被大家看到，我覺得機會還是挺多的。我自己也比較幸運，第一部長片就得到了阿裏影業‘可能製造’的支持。電影是一個夢想一樣的東西，慢慢去努力。”他鼓勵有想法的青年導演，“每個人的路不一樣，無論是否順利，無論遇到的挑戰是什麼，有想法就要去做。”

　　魏書鈞接下來的作品《白鶴亮翅》同樣頗受關注，該片與《野馬分鬃》相似，也是取自太極招式的名稱，但他表示，《白鶴亮翅》與《野馬分鬃》的故事完全不一樣，沒有系列性質。該片將在兩地拍攝，目前，其中一地的拍攝已經完成。

　　談到未來，魏書鈞描述自己“總有對別處的期待”。或許他的答案正呼應著《野馬分鬃》的英文名striding into the wind，隨著風大步奔向遠方。