國際在線消息：《國家寶藏》文物特展開展在即，故宮文華殿虛位以待的最後三件創演作品，在12月18日晚播出的《國家寶藏·展演季》第九期中夢幻揭面。

　　本期節目以“國風童話”為主題，放飛藝術的想像，陪伴觀眾在《男孩與鶴》的芭蕾中看見生命的本真，在小羽人和神獸的信任中感受純凈的善意，在琉璃塔風鈴的歌唱中聽見“美美與共，天下大同”。節目不僅打開了國寶文藝創演的全新維度，更凸顯了《國家寶藏》始終親近年輕一代、引領年輕一代的創作姿態。

　　童話曾經是口口相傳的民間故事，它起源於人類文明的童年時期，包含著我們的祖先對世界最初的認知與想像。《國家寶藏·展演季》將國寶與童話結合，讓今天的孩子遇見古老的人類童年。透過本期“國風童話”專場，有觀眾覺得節目就像一個蹲下身去和小朋友耐心交流的大朋友，有顆未泯的童心，更有對中華優秀傳統文化滿眼的好奇和滿心的熱忱。

劇照 節目組供圖

　　文以化人，藝以載道

　　以童真視角領略國寶宇宙中的真善美

　　中華上下五千年的文化土壤，孕育了無數動人的神話與傳説，這構成了《國家寶藏·展演季》創作“國風童話”的靈感來源。本期節目在縱橫古今、融匯中西的藝術創新中，講述童話永恒不變的真善美內核，同時傳遞我們源遠流長的文化和精神。

　　用鶴的翅骨製成的賈湖骨笛是一件將近九千年前的樂器，良渚先民卻能用它吹出現在的音階和音準。中央芭蕾舞團的藝術家從中感受到了生命和藝術之間的聯繫，他們以芭蕾的形式優雅演繹《男孩與鶴》的童話故事，動情表達人與自然、生命與生命間的彼此共融。舞臺表演盡展芭蕾藝術的純粹之美，帶觀眾回歸人類最初的童真，感受生命原始的本真。

劇照 節目組供圖

　　玉琮是祭祀天地的禮玉，承載了古人相信萬物有靈的樸素情懷。青年戲劇人劉曉邑從玉琮上的神人獸面紋中獲得啟發，用木偶劇《小羽人奇遇記》講述關於信任和善良的故事：“小羽人”選擇和外表很兇的“大怪獸”做朋友，曾被人類誤解和傷害過的“大怪獸”選擇繼續當好大地的守護者。美好的故事裏，蘊含了“天人合一”的祖先智慧。

　　曾經的大報恩寺琉璃塔高聳入雲，通體琉璃，佛燈永明。遺憾的是，因為戰亂，九層寶塔如今只剩一套拱門。音樂劇《風鈴奇緣》中，月亮姐姐變身琉璃塔上的“風鈴仙子”，她在鋼琴家張浩天的幫助下找回了自己的歌聲，也幫這位常年在異國他鄉打拼的南京遊子找到了家鄉的旋律。他們重現安徒生童話《天國花園》裏東方瓷塔風鈴的吟唱，也讓觀眾聽見了美美與共，天下大同。

　　今天，我們已經很難知曉這些國寶具體的經歷，但《國家寶藏·展演季》借助想像的翅膀，融悠久的歷史和古老的智慧于童話故事之中，用治愈人心的方式講述死亡與分離、善良與勇敢、信任與友誼，並給到孩子們關於民族情感和人文精神的啟蒙，幫助他們更好地去認識世界、追求真理、實現自我。

　　“《國家寶藏》在年輕人當中掀起了一股傳統文化的熱潮，這一次還要幫小朋友們提升興趣，所以我覺得《國家寶藏》應該是照顧到了全年齡段的觀眾”，第九期節目中，月亮姐姐用“非常了不起”評價節目的努力嘗試。

　　事實上，除“國風童話”專場外，《國家寶藏·展演季》在前八期文藝創演中一直在兼顧小朋友們的文化需求：空軍藍天幼兒藝術團的孩子們用童謠《誰説瓷母不可能》唱出“沒有什麼不可能”的精氣神；戲曲音樂短劇《戲夢樂園》裏，侯馬金代董氏墓戲俑陪孩子們進入妙趣橫生的戲曲世界，沉浸感受傳統文化的精彩紛呈；歌手薩頂頂和天使童聲合唱團的34個小天使獻上原創歌曲《甲骨謠》，深情致敬祖先早早就幫我們設計好的認識這個世界的方式……多彩的視角，豐富的形式，純粹的表達，為整季節目增添了別樣的童趣與活力。

　　綿綿用力，久久為功

　　持續建造跨越時空、沒有圍墻的博物館

　　眾所週知，《國家寶藏》是一檔年輕的節目。從受眾人群的年齡分佈來看，數量最多的是20歲到25歲的年輕人，15歲到20歲的緊隨其後。本期“國風童話”專場的推出，有力地體現了節目積極向低齡受眾靠近的創作姿態，儘管將博大精深的文博知識傳遞給幼小的孩子並不容易。

　　11月8日，國務院辦公廳印發《“十四五”文物保護和科技創新規劃》，其中提到要提升博物館服務能力，加強對藏品價值的挖掘闡發，豐富博物館教育課程體系。事實上，無論《國家寶藏》還是衍生節目《國家寶藏·展演季》，都是在努力發揮電視文化節目的線上傳播優勢和大眾文化特色，面向公眾建起一座跨越時空的、沒有圍墻的博物館。

　　近年來，“公眾考古”的理念日益深入人心，這背後離不開以《國家寶藏》為代表的一系列優質文博節目做出的有效示範和正向引領。在“公眾考古”的理念裏，考古成果不能束之高閣，必須走向大眾；同時，博物館不應局限于滿足知識精英的文化權利，而應增強每一個公眾的文化獲得感和文化幸福感。對於文藝工作者來説，這就要求創作更加接地氣、聚人氣、有生氣，真正將考古成果轉化為大眾喜聞樂見的文化産品，努力讓每位觀眾看得懂、感興趣、想參與、有收穫。

　　某種程度上，《國家寶藏·展演季》以文藝展演的形態，對《國家寶藏》三季以來的文博知識進行了一次系統梳理和二次學習。基於受眾的養成，節目在表達上也更具想像力和拓展性。從臺前到幕後，主創團隊都心懷同⼀個追求：我們該以什麼樣的藝術，朝聖賡續祖先留下的瑰寶？我們該以什麼樣的創作，表達這個時代應有的高度？舞臺上的每⼀個作品， 都是他們給出的滾燙的答案。

劇照 節目組供圖

　　猶記得節目主創在闡述《國家寶藏》的創意過程時，曾分享過他們在國外考察學習時的感觸：“我們看到四五歲的孩子排著隊去大英博物館、盧浮宮這樣的世界級博物館裏上美術課、上歷史課，和家長一起參加類似親子露營的活動，博物館距離他們的生活非常之近。在我們心裏，博物館和博物館裏的文物從來不應該是沉悶的，如果人們覺得它無趣，那一定是因為我們做得不夠好，沒有找到一個與之匹配的表達。”

　　孩子天生具有好奇心和求知欲，即使他們看不懂文字，不那麼了解歷史和文化的來龍去脈，但透過那些帶著天真和好奇打量這個世界的文藝作品，他們也一定可以和祖先産生或多或少的共鳴，因為我們的祖先曾經也是像孩子一樣看待世界，萌發出了文明的先聲。

　　《國家寶藏·展演季》讓廣大觀眾再次看到，厚重和輕盈、古老和年輕、深邃和通俗完全可以有機交融，而正是在這樣的綿綿為力中，國寶在我們的生活裏日益鮮活起來。