《舞動經典》劇照

　　近日，“為人民而舞”——《舞動經典》首輪巡演于北京天橋藝術中心收官。表演者是來自北京舞蹈學院青年舞團的年輕舞者，他們憑藉過硬的基本功與獨到的理解，用舞蹈語言演繹中華文化之美，帶給人視覺審美的同時，也使人獲得心靈的感動與共鳴。

　　長袖迴旋，扇舞生風，如筆墨行雲流水；擐甲執兵，淩空翻轉，盡顯英勇氣概；樂聲漸密，舞者輪番秀出舞技絕活，令人目不暇接……

　　帷幕落下，掌聲不絕。“為人民而舞”——《舞動經典》首輪巡演近日于北京天橋藝術中心收官。90分鐘內，觀眾感受到了中國舞蹈不同時期、不同舞種的經典魅力。表演者均來自北京舞蹈學院青年舞團，大多獲得過“桃李杯”“荷花獎”。憑藉過硬的基本功與獨到的理解，年輕的舞者們用舞蹈語言演繹中華文化之美，帶給人視覺審美的同時，也使人獲得心靈的感動與共鳴。

　　為經典尋找觸達當下的方式

　　舞蹈類綜藝節目收穫廣泛關注，頻頻在短視頻平臺出圈……近年來，中國舞蹈的“能見度”越來越高。這既源於中國舞自身的魅力，也離不開年輕舞者對經典作品的傳承與創新。

　　《相和歌》《扇舞丹青》《點絳唇》……許多舞蹈專業學生心目中的“教科書級範本”作品，都出自北京舞蹈學院。成立於1987年的北京舞蹈學院青年舞團由北京舞蹈學院的優秀畢業生組成，目前有23名青年舞者。

　　《舞動經典》融合了經典與創新，舞者既是傳承者也是創造者，以青春能量為作品注入新的生命。舞團演員、國家二級演員蒲宇是90後，他表演的作品《風吟》已有21歲了。回憶起排練的心路歷程，他説：“在教室裏跟編導和原演出者接觸，了解創作的細節，不只在動作上更到位，還包括情感和身體上的反饋。與風共舞，在經典中探尋不同的肢體表達，在經典中追求永恒的藝術魅力。”

　　一束聚光燈，一人一雁一椅，歷經千帆的老人回首一生。很難想像，雙人舞《老雁》中飾演老者的，竟然是舞團中最“新”的演員。今年23歲的呂科鏑，畢業後加入舞團不到兩年。他説：“人生如果是一句話，《老雁》講的就是句號前面的那個字。”《老雁》的另一名演員趙珊感嘆：“新瓶裝舊酒，也能釀出不一樣的風味。”

　　經典之所以閃耀，離不開老一代舞蹈人孜孜不倦的努力。演出的報幕屏上，許多作品特別寫有“排練指導”，名字對應的大多是這支舞原版的演員或編導。

　　“在《舞動經典》中，經典與創新試圖構成某種對話，不同舞者之間對於傳統與身體的理解，代際創作交流，既有對於經典舞作的回望，也有新一代人的探索。”舞團副團長任冬生説。

　　正如一名觀眾留言：“如同摺子戲，為經典尋找觸達當下的方式。年輕的舞者或許還存在技巧之外情感、理解、經歷等方面的不足，但傳承本身已彌足珍貴。”

　　給青年舞者搭建成長的平臺

　　17歲、27歲和37歲，對舞者意味著什麼？在舞團演員、國家一級演員王亞彬的微博上，3張照片定格了同一個姿勢，仔細看卻能發現不同。照片分別是她3個年齡時期表演《扇舞丹青》的劇照。有網友説：“21年後的《扇舞丹青》在柔美之中多了一份成熟與英氣。”

　　舞臺上，王亞彬除了演繹經典，還帶來了自己編導的現代舞《女人與海》。如今，她擁有演員、編導、老師等不同身份。“教學相長，創演兼收並蓄，身份的轉變是一個不斷磨礪不斷精進的過程，我對藝術的執著追求一直不變。”王亞彬説。

　　從北京舞蹈學院畢業，進入青年舞團，成立個人工作室——王亞彬30多年的舞蹈生涯，是舞團正在探索建立演員從引進、培養到流動的成長機制的一個縮影。任冬生介紹：“近年來，舞團以‘青年舞蹈家工作室’‘演員轉教’等方式推進高端表演人才隊伍建設，致力於成為教學、科研的研發基地，創新劇目的實驗和傳統劇目的示範基地，整體教學的藝術實踐基地，優秀教師的儲備基地。”

　　任冬生説：“我們希望給每一個青年藝術家設計藝術成長之路的個性化方案，解決他們的後顧之憂。成員進入舞團後5—10年考取碩士學位，15—20年後可以考慮轉到教學崗，將成熟的經驗反哺教學。”如果熱衷於創作和表演，舞團成員也可以爭取成立工作室，獲得平臺和經費的支持。

　　此次演出的古典舞《青山遠黛》是蒲宇編導的，他也是3個新創作品編導中最年輕的。他説：“每個人在舞團都能找到適合的定位。我們不只學習怎麼當表演者，還在學習編導乃至舞臺設計、教學技巧等，努力成長為綜合型的藝術家。”

　　“真正的藝術來源於人民、來源於生活。拓寬藝術傳播渠道，托舉青年藝術人才，才能真正讓文藝創作深入生活、紮根人民。”北京舞蹈學院黨委書記巴圖説。

　　開拓中國舞蹈更廣闊的舞臺

　　“當代中國舞者應該用舞蹈這門世界語言，來講好中國故事。我們不僅要做好中國古典舞蹈的傳承，更要與時俱進、積極創新。”王亞彬説：“我們不僅可以將優秀傳統文化立體展現在舞臺上，也能讓更多觀眾直觀地感受到優秀傳統文化的魅力。”

　　近年來，舞團在法國、意大利、瑞士、德國等開展多場演出交流活動。去年，北京舞蹈學院與國家大劇院和中演院線等開啟合作機制，通過精準設置演出展示渠道、加強校企合作等方式，講好真實全面立體的中國故事，彰顯文化自信。

　　從校園走向更大的舞臺，不僅需要團隊的力量，也離不開舞者自身的韌勁。舞臺上的高光時刻不過數分鐘，日復一日的枯燥訓練，淚水、汗水和血水浸泡的艱辛滋味，才是舞者的日常。若非熱愛，談何堅持？

　　與舞者交談，“幸福”“熱愛”，總被他們挂在嘴邊。蒲宇説：“我們一直在學院的愛護下，做著自己最喜歡的事情，多麼幸運。”舞團演員何林謙脫口而出：“每一個不曾起舞的日子都是孤獨的。”“舞蹈是我和世界溝通的一種最佳方式。”王亞彬道出了許多舞者的心聲。

　　呂科鏑排演《老雁》時，在編導田露的啟發下，漸漸有了新的感悟：“人們感知回憶與愛的能力是相通的，舞蹈打動人心的魅力也是相通的。”少年端坐，挺拔的身姿，欲展翅翱翔。

　　“要為青年舞團開拓更大舞臺，從校園走出去，在國家平臺乃至世界平臺去展示，讓這支團隊走出學院、走向世界，成為學院事業發展和中國舞蹈事業的生力軍。”巴圖説。（記者 陳圓圓）