《完美關係》女主佟麗婭日前收官的電視劇《完美關係》收視成績還不錯，但口碑卻一路下滑。這無法挽救的口碑，很大的成分集中在了女主角形象塑造上面。江達琳已然進入了觀眾最不喜歡的女主角行列，她一齣場便在休假期間被公司緊急召回，就在觀眾以為她是個業務能力超群、公司缺她不可的女強人時，她接下來的舉動之“弱智”卻叫人連連跌破眼鏡。同樣的，作為一個房産仲介，熱播劇《安家》裏的房似錦這個形象身上似乎也頗多槽點。這些女性形象受到的非議，多少帶出當下不少都市劇、職場劇的一種通病：貌似一個又一個地頂著“大女主”的帽子，但除了明星演員的卡司比較大外，還真沒見到什麼值得稱道的人物形象。從《我的前半生》開始熱鬧至今的女性人物塑造，讓我們特別疑惑：這些屢屢遭群嘲的女性形象，特別是以女強人形象閃亮登場的人物塑造究竟能不能站住腳？成也“人設”，敗也“人設”現在許多電視劇在人物塑造上，不是考慮人物的豐富性，而是僅憑一個“人設”在打天下，這是人物扁平化的主要成因。人設，是影視劇編劇發展到今天誕生的新名詞。這個名詞蠻滑稽的。原本，它只是劇本寫作環節的一個案頭稱謂，即“人物設計”，是創作前期做人物預設和描摹的，編劇和導演據此來展開並完成人物形象的塑造，並無新意可言。“人設”是對這道古已有之的工序的簡稱，只不過這麼一簡好像把人物塑造的功能也一併給簡了。譬如説《安家》中的房似錦，《歡樂頌》裏的安迪、《完美關係》中的斯黛拉的“人設”就是“女強人”“職場精英”“事業達人”，她們的基本“標配”似乎永遠是外表精緻氣場大，逢凶化吉易如反掌，至於情感婚姻麼，身邊總有與之相配的霸道總裁們一路緊緊相隨。於是，審美疲勞了的我們，在追劇過程中就免不了有那麼個連帶動作——邊看邊懟。這怪不了觀眾，扁平化的人物，往往是從至高點開始，缺乏變化和成長，就像歌唱者一直在唱高音，好聽不了。英國小説家E·M·福斯特在《小説面面觀》一書中，曾將文學作品中的人物分為三種類型，即共性人物、扁平人物、圓形人物。共性人物是無所謂個性特徵的，甚至大都沒有名字，叫警察、媒婆，流浪漢就行。敘事作品中一般都有這樣的人物，只不過他們基本成不了主角。扁平人物往往是作者某個意念的化身，如吝嗇鬼阿巴貢、黑旋風李逵、及時雨宋江，這些為人們熟知的人物各自風光，成為某種不可替代的標簽與“指代”，這點從人物的綽號可見一斑。圓形人物應該是人物塑造的最高境界了，安娜·卡列尼娜、包法利夫人、祥林嫂、阿Q就是其中的經典代表。在他們身上，我們不僅感受到人物鮮明的個性色彩，甚至蘊含著某種隱秘的唯一特質，他們起伏多變的成長經歷與豐富的內心世界構成的命運交響，散發出經久不息的獨特藝術魅力。回過頭再來看，我們熒屏“女王們”的扁平化是不是都有點相似？她們常常是以“花瓶”+“戰鬥機”的模式，排著隊嫋嫋婷婷地出現，華麗麗地完成職場爭霸和情感瑪麗蘇的雙重任務。其實在影視劇創作中，究竟是故事為先還是人物為王，這個命題歷來是有爭議的，源頭甚至可以追溯到古希臘。後來，先哲亞裏士多德下了判定，他説故事是第一位的，而人物是第二位的。且不論這個亙古的爭論孰是孰非，我們起碼在自古希臘開始的敘事作品中，發現了幾乎所有的經典藝術形象都是自帶光環的。甚至，這些藝術形象越往後越脫離了依附於他們存在的故事，成為了具有某種獨特意義的象徵性符號。無論是普羅米修斯、哈姆雷特、包法利夫人，還是賈寶玉與林黛玉、梁山伯與祝英臺。前些年，有種説法很是流行，那就是“故事為王”。後來，編劇們一起努力，大家比著講故事，眼看故事是越編越精彩，情節更是光怪陸離。然而，能讓觀眾惦記和喜愛的陸文婷、劉慧芳們卻蹤影難尋了。於是，我們再次回過頭打量，會發現一個基本的事實一直在那兒：許多優秀作品之所以為觀眾長時間津津樂道，成功的人物塑造確實起到了決定性的作用。畢竟，故事好編而人物難覓。要把人物“打回現實中去”説起令人印象深刻的獨立女性形象，《人到中年》中的陸文婷可算是“祖奶奶”級的。40年過去了，只要回憶起潘虹那雙略帶憂慮的明眸，很多觀眾依舊會讚嘆不已。在影片中那個百廢待興的年代裏，作為“大女主”的陸文婷，既沒有美粧華服傍身，更沒有無處不在的“神助攻”，文弱的女醫生困頓在艱辛的家庭生活與事業發展的兩難中。電影通過細膩的刻畫與真實的再現，近乎完美地將陸文婷精疲力竭卻依然堅韌向上的個性色彩展現在銀幕上，塑造了一個集女醫生、妻子與母親于一身的立體形象，人物周身洋溢著中國知識女性的獨特魅力。陸文婷藝術形象的成功，得益於將人物置身於真實的時代背景與生活場景中。在一部成熟的敘事作品裏，只有不斷把人物放在兩難的甚至是悖論的情境中煎熬、受難，方能展現人物的獨特個性與成長歷程。這看似嚴酷，卻應該就是藝術作品塑造人物形象的法則了。而反觀現在的一些職場劇，女性形象被“人設”功能性定位了，加上脫離真實的懸浮劇情，人物自身的複雜性和豐富性空間被活生生地擠壓了，甚至連人物性格的發展成長空間也被壓縮了。現實題材不現實，還妄談什麼人物的形象塑造呢？有一個現象蠻好笑的。當網友在彈幕上吐槽職場劇中的“大女主”“職場精英”時，常常會挾持韓國女演員金南珠和她的《迷霧》一起參加，似乎她飾演的高慧蘭就是專門來笑話國産“女強人”的。《迷霧》曾在韓國和中國都掀起觀劇熱潮，女主角的人生隨即成為一個刷屏議論的熱點。它講述了一個人到中年的當紅新聞女主播高慧蘭所遭遇的一系列內憂外患的故事。她一邊和上司鬥智鬥勇，一邊打壓威脅自己事業前途的新人，回家還要應付急於抱孫的婆婆，夫妻關係形同陌路卻苦苦維持美滿的表像。她目標明確步履不停，並希冀靠一己之力來改變韓國媒體甚至新聞界的現狀。她在母親去世時選擇不去看最後一眼，而是奔向了可以讓自己職業生涯東山再起的採訪機會。這種複雜立體的女強人形象，在我們的影視劇裏幾乎是看不到的。近年來，讓40歲的女性來做主角在國産劇中正在變得越來越不可能，不久前大家集體討論女演員隨年紀漸長就只能去演婆婆媽媽的深層原因恐怕就在於此：不是演不來，而是演不了——編劇們沒創造出這樣成功的人物形象。更有意思的是，《迷霧》編劇對高慧蘭這樣的人，並不帶有事先預設的立場，而是以一種他者的眼光在“觀看”她的人生和她的危機。正因如此，才使這部“暗黑的成人童話”做到了氣質冷酷卻三觀極正；它成功牽引著人們始終為這樣一個“不善良”的女主角揪著心，這一切都是不容易做到的。拍過《情滿四合院》《正陽門下小女人》的導演劉家成曾在一個公開場合説過，“‘大女主’不代表她是萬能的，她是被特殊事件和時代發展給推到前臺來了。然後，在一次次大風大浪面前，她站穩了。”在劉家成看來，強大的女性形象應從我們的生活中去找。“當今社會環境，不允許女性不自強不自立，不然你可能很難生活下去。弱小的、完全依靠他人的女性，反倒成為了少數”；“那麼多獨立女性在我們面前擺著了，為什麼我們的創作者塑造出來都是千人一面的？”最後，我想起一部前蘇聯電影《辦公室的故事》。看過的人一定忘不了那個人到中年、獨身怪僻、梳著男性化大背頭的統計局長卡魯金娜。在中國上演的話劇版《辦公室的故事》裏，是馮憲珍飾演這個角色。她天天最早上班最晚下班，崇尚“勞動使人變得高尚”，用今天的眼光看，她既是“大女主”“女強人”，同時也是個被嘲諷為“麵包幹”“冷血動物”“沒有人情味兒”的古板女子。影片表現了她與膽小怯懦卻善良正直的部下瓦謝裏採夫之間的愛情，內斂純真，幽默風趣，將個人生活與社會生活交融一體，人物形象簡直躍出銀幕，充滿感染力，讓人經久難忘。所以説，什麼時候我們能真正打破那些籠罩在人物身上的想當然的成分，有血肉的女強人形象才有可能打破藩籬以真實走進觀眾心裏。（李寧 作者為上海戲劇學院戲劇文學系副教授）

2017年12月24日訊，北京，近日，《我的前半生》劇組參加2017國劇盛典，場內“前夫哥”雷佳音和“新歡舊愛”打成一片，一會兒和馬伊琍、袁泉熱聊，一會兒和坐在身後的吳越嘮嗑，忙得不亦樂乎，而劇中好閨蜜“羅子君”馬伊琍和“唐晶”袁泉也是親密無間，戲裏戲外情誼深厚。視覺中國2017年12月24日訊，北京，近日，《我的前半生》劇組參加2017國劇盛典，場內“前夫哥”雷佳音和“新歡舊愛”打成一片，一會兒和馬伊琍、袁泉熱聊，一會兒和坐在身後的吳越嘮嗑，忙得不亦樂乎，而劇中好閨蜜“羅子君”馬伊琍和“唐晶”袁泉也是親密無間，戲裏戲外情誼深厚。視覺中國2017年12月24日訊，北京，近日，《我的前半生》劇組參加2017國劇盛典，場內“前夫哥”雷佳音和“新歡舊愛”打成一片，一會兒和馬伊琍、袁泉熱聊，一會兒和坐在身後的吳越嘮嗑，忙得不亦樂乎，而劇中好閨蜜“羅子君”馬伊琍和“唐晶”袁泉也是親密無間，戲裏戲外情誼深厚。視覺中國

許娣還記得電視劇《我的前半生》裏風風火火、烈焰紅唇的“薛甄珠女士”嗎？扮演者許娣今天現身北京，接受了中新網記者的採訪。對於突然成名，她坦言沒有感覺，生活依舊如常，並表示之前不願受訪是怕喧賓奪主。20日，許娣現身首屆百位影視名人書畫展開幕，她的書法處女作《舍得》也在這次展覽上展出。許娣一齣現就被觀眾團團圍住，不少觀眾都拉著她合影，大讚其在《我的前半生》裏演的“媽媽”惟妙惟肖。然而，《我的前半生》火了後，許娣沒有接受媒體採訪，而是躲去海外度假。“我不是主角，而且整部劇的製作很優秀，所以我覺得就不要喧賓奪主了。”許娣露出謙遜的微笑，這與劇中的“薛媽媽”動輒哈哈大笑，反差極大。對於觀眾的熱捧，許娣是意外的，她坦言內心誠惶誠恐，“特別出乎我意料，開播的時候我都沒敢看，就怕觀眾反感，這確實是個有缺點的媽媽，另外我也怕我的方言被人罵，但觀眾特別寬容。真的特別謝謝”。許娣還記得第一次接到劇本時的反應。“我一看就討厭這個人物，跟導演説的第一句話是：‘我可以改劇本嗎？’導演説不可以，我又問可以不説方言嗎？導演又説不可以。”在兩個“不可以”下，許娣還是接下了《我的前半生》，開拍前一天她才到拍攝地上海，唯一會説的一句是“你曉得吧”，還不會“你曉得伐”，而且是用純正北京口音念的。但是拍了幾天后，導演就被許娣的語言能力折服。採訪中，提到劇中的大紅唇和高跟鞋，許娣直爽地説：“太有難度，累死我啦！”“只有拍戲的時候，我才穿高跟鞋，拍完趕緊換拖鞋，我這麼大年紀穿那麼高跟鞋，很痛苦的。我生活中已經不怎麼穿高跟鞋了。我每天拍完戲也會第一時間把口紅卸掉，要不然怕被別人笑。”很多人不理解劇中薛甄珠的驟然離世，許娣卻十分理解，“我是輔助男女一號的，羅子君是要成長，媽媽必須消失，否則她怎麼走出去？怎麼自立？不犧牲我犧牲誰？”採訪中，許娣反復強調，自己私下與角色反差很大，也不用像薛甄珠那樣為子女操心。她有些自豪地説：“我和戲裏不一樣，我孩子很優秀的。”此次展覽，許娣的書法作品名為《舍得》，她説這是自己的人生感想。“人的這一生，有舍才有得。得不是最主要的，舍才是。舍是要努力，奉獻自己的愛心，要多為社會做善事。得不是求回報，給社會帶來一些正能量。”許娣表示，自己為了拍《我的前半生》也推掉了一部很優秀的劇，“所以有舍才有得”。許娣坦言這是自己寫的第一幅書法作品，“我覺得應該寫字畫畫，因為演員的修養應該是全面的，除了演戲還有生活，寫字也是自我修煉。畢竟書畫會對人有潛移默化的影響，做文化人嘛，就要有文化”。

騰訊娛樂訊 近日，吳越曝光一組全新寫真。七月的北京，明亮耀眼得好像她笑彎了的嘴角。長居了二十年的城，住出了味道，住出了魂，自有一份倔強和自在鑿進吳越的骨子裏。不由讓人想起很多很多年前，那部講述愛情的話劇《戀愛的犀牛》裏，一個男人深情對著角色名為「明明」的她念出的臺詞：「你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想……你是玻璃一樣的，水流一樣的，純潔的，天真的，什麼也改變不了。」倏忽時光如梭，卻未改她的美。陽光穿過她，卻改變了自己的方向。市井隨性的日常生活她過得怡然自得。一餐食一瓢飲，樂天，順心。因為見到了太多生活的真相，知道與時間抗衡的無意，不如順勢而為，將一切經歷，看作命運的饋贈，每一種困局都是一個學習的機會，好好把握住每一次成長的機會，變好，變得更好。 活得漂亮是一種能力，那不僅僅是表面上的好看，更是從心底裏流淌出來的定力。 她有很多次機會可以選擇躲開人群，但是她沒有。她亦有很多次機會可以選擇進入人群，她也沒有。上海，于吳越而言是故鄉，生於斯，卻又一直飄渺的好像隔著什麼。也許是一片月光，一場雨。那是她與夢之間的距離。很好，生活中總要有所得，有所不得，才有平衡，才有故事。 蒼白的人生沒有過頭，什麼都沒經歷過，回頭看時，沒有風景，不過癮。焦灼等待的人是幸福的，給他開門的人是幸福的，能識別機會與陷阱的人是幸福的，為人點燈照明的人，是幸福的。吳越，是幸福的。 如果傷害會如影隨形，一直相伴下去，如果除了傷害還會有失去或者誤解或者其他什麼不好的事情，就讓它們都來吧，反正最壞的，最虛妄的事情已經悉數過去了，閉上眼睛，她決定不拒絕，也不跟隨。搞定自己就能搞定一切，搞定今天，就能搞定明天。縱使生活的這個「房間」時而是暗的，但一根蠟燭的光亮就足矣裝滿它。我們其實都有這樣一根蠟燭，就看你願不願意去點亮它，去學習。《我的前半生》已經落幕，于吳越而言，人生的下半場則剛剛開始。她想要的，是要找到照亮自己的那根蠟燭，即使是一道微光，也依舊要好好捧住，照人，照己。期待吳越今後更加精彩的表現

《我們的愛》劇照熱播劇《我的前半生》中，靳東的表演引來觀眾熱議。據悉，靳東主演的《我們的愛》重點描繪了他“後半生”的精彩生活，他飾演的“鳳凰男”，在大都市中結婚生子直面“柴米油鹽”的家庭瑣事。據悉，該劇即將於8月10日登陸江蘇衛視。都市情感劇《我們的愛》由易寒執導，靳東、潘虹、童蕾、王芷璇等主演，講述了一個家庭三代人之間關於親情和責任的故事。劇中，靳東飾演許光明，預告片中可以看到他面對各種危機，屢屢失態，情緒上閃現出的幸福、孤獨、失望錯亂交織。不少網友看過預告片之後表示：“這不就是《我的前半生》的另外一種結局嗎？”相對於《我的前半生》中靳東的“老幹部”能力，靳東在《我們的愛》中的表現盡顯反差萌，不但要面對各種突發問題，在婚姻大戰中，還要面對童蕾飾演的“作妻”。