Συνέντευξη του Στάθη Λιβαθινού για την Σινο-Ελληνική Θεατρική Συνεργασία και τον «Αγαμέμνονα»

2019-02-19 10:26:45     Caoxiuyuan

Εύα Παπαζή

Πώς μπορεί να κρατηθεί ζωντανή και ενδιαφέρουσα η παραδοσιακή πολιτιστική κληρονομιά στην σημερινή πραγματικότητα; Πώς ο Μέι Λανφάνγκ επηρέασε το ευρωπαϊκό θέατρο; Συνέντευξη του Στάθη Λιβαθινού, του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα στην πρώτη γραμμή της παγκόσμιας σκηνής, στην ChinaDaily.

Τον Φεβρουάριο, το δίγλωσσο έργο «Αγαμέμνονας» θα υποδεχτεί το κοινό στο Πεκίνο. Το εγχείρημα, αποτελεί ένα εξαιρετικό πείραμα των εθνικών θεάτρων της Κίνας και της Ελλάδας, και αντιπροσωπεύει τη προσπάθεια συγχώνευσης δύο μεγάλων θεατρικών παραδόσεων.

Αφίσα της παράστασης «Αγαμέμνων» που θα κάνει πρεμιέρα στο Πεκίνο στις 20 Φεβρουαρίου 2019.

Ο Στάθης Λιβαθινός, ο οποίος έχει επισκεφθεί την Κίνα τρεις φορές, περιγράφει κάθε ένα από τα ταξίδια του σε αυτή τη χώρα της ανατολής με μεγάλη αγάπη. «Το πρώτο μου ταξίδι στην Κίνα ήταν νομίζω πριν από 12 χρόνια, στο δρόμο μου προς το Σι'αν, για να δω τον πήλινο στρατό και το Πεκίνο, το οποίο ήταν σαν ένα παραμύθι για μένα, πολύ μοναδικό», λέει ο ίδιος. «Μετά πήγα στο Θιβέτ, το οποίο ήταν ένα ταξίδι που δεν θα ξεχάσω ποτέ στη ζωή μου».

'Ο Ορφανός Τζάο', ένα συνεργατικό έργο των εθνικών θεάτρων της Κίνας και της Ελλάδας, παρουσιάστηκε στην Αθήνα στις 18 Νοεμβρίου 2018. [Photo / Xinhua]

Πέρυσι, το πρώτο συνεργατικό έργο μεταξύ των δύο εθνικών θεάτρων – 'Ο Ορφανός Τζάο', από τον Κινέζο σκηνοθέτη Γουάνγκ Σιαογίνγκ - έγινε μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα. «Έμεινα ενθουσιασμένος με τον Τζάο, ήταν ένα σπουδαίο έργο, ένα πολύ ενδιαφέρον επικό παιχνίδι και ένα πολύ δύσκολο έργο», είπε ο Λιβαθινός.

Μετά τον Τζάο, ο Έλληνας σκηνοθέτης συμφώνησε να φέρει ένα ελληνικό έργο στην Κίνα. Η επερχόμενη παραγωγή του Αγαμέμνονα του Αισχύλου, αυτού του μεγάλου αρχαίου Έλληνα τραγωδού που συχνά αναφέρεται ως ο πατέρας της τραγωδίας, είναι το πρώτο μέρος της μοναδικής συνεχόμενης τριλογίας που έχει διασωθεί. Ο Στάθης Λιβαθινός επέλεξε το συγκεκριμένο έργο για να παρουσιάσει κάτι τόσο ελληνικό όσο και διεθνές.

«Ο Αγαμέμνονας είναι ένα κομμάτι από κάτι μεγαλύτερο που δεν ανήκει μόνο στην Ελλάδα." Ο Αγαμέμνονας είναι ένα κομμάτι, νομίζω, του παγκόσμιου πολιτισμού, όπως και ο Μπαχ, όπως ο Σαίξπηρ, όπως ο Πίντερ, όπως ο Μπέκετ, όπως ο Ντα Βίντσι. Είναι οι λόγοι για τους οποίους υπάρχουμε, είναι οι λόγοι που μας κρατούν ανθρώπους ».

Χρησιμοποιώντας έναν κυρίως κινεζικό θίασο, το να πεις μια ιστορία χιλιετηρίδων από την ευρωπαϊκή ήπειρο μπροστά σε ένα κινεζικό ακροατήριο είναι κάτι περισσότερο από τολμηρό και ο Λιβαθινός είναι αποφασισμένος να δημιουργήσει ένα ξεχωριστό έργο.

«Επειδή αποτελεί μέρος ενός πειράματος που συμφωνήσαμε πριν από δύο χρόνια με τον σκηνοθέτη του Εθνικού Θεάτρου της Κίνας, θα είναι ένα είδος θεατρικής και καλλιτεχνικής συνάντησης των πολιτισμών πάνω στην σκηνή. Φυσικά, είναι ένα πολύ μεγάλο ρίσκο, αλλά είναι καλύτερα αυτό από το να διαλέγεις την ασφάλεια.»

Ο Μέι Λανφάνγκ, Κινέζος ηθοποιός (αριστερά) και ο Σέβολοντ Μέγιερχολντ, Ρώσος θεατρικός σκηνοθέτης και θεατρικός παραγωγός. [Photo / meilanfang.com.cn]

Χάρη στη θεατρική του εκπαίδευση στη Μόσχα, ο Λιβαθινός είναι πολύ εξοικειωμένος με την επιρροή που είχαν οι Κινέζοι καλλιτέχνες στο θέατρο της Δύσης. «Το κινεζικό θέατρο και πολλοί ηθοποιοί, ιδιαίτερα ο Μέι Λανφάνγκ, στις αρχές του 20ου αιώνα επηρέασαν πολύ το ευρωπαϊκό θέατρο, και η σχέση του με τον Μέγιερχολντ έδωσε πολλά σημαντικά αποτελέσματα στον κόσμο των ρωσικών κλασικών έργων και μέσω αυτών, ως ένας μεγάλος ποταμός, στο θέατρο ολόκληρης της Ευρώπης».

Αν και επισημαίνει το γλωσσικό εμπόδιο κατά τις πολιτιστικές ανταλλαγές, ιδίως στις θεατρικές τέχνες, ο Στάθης Λιβαθινός τόνισε ότι αυτό που έχει πάντα σημασία είναι η προσπάθεια που καταβάλλουν οι άνθρωποι. «Όπως λέει μια κινεζική παροιμία, 'ένα μεγάλο ταξίδι ξεκινάει από ένα βήμα', θα χρειαστούν γενιές για να γίνει πραγματική κατανόηση, αλλά αυτό είναι ένα καλό βήμα και για μένα μια πολύ μοναδική εμπειρία.»

Η παράσταση θα ανέβει στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας, από τις 20 έως τις 24 Φεβρουαρίου και από τις 26 Φεβρουαρίου έως τις 2 Μαρτίου.