原標題：傳統戲曲當代表達 原創歌劇蘇韻流芳 舞臺“雙面繡”，講述精彩江蘇故事

　　原創歌劇《運之河》

　　新概念崑曲《邯鄲夢》

　　歌劇《鑒真東渡》

　　崑曲《醉心花》

　　10月9日，由無錫歌舞劇院主創的民族歌劇《二泉》在南京首演，民族藝術家阿炳從苦難中尋求超脫、在黑暗中嚮往光明的一生，如畫卷般展現在觀眾面前。演出現場，中國歌劇舞劇院原副院長黃奇石等專家集體為該劇點讚，“在民間音樂的吸收融合上花了大功夫，既與‘洋腔洋調’劃清界限，又能化舊為新，呈現出獨屬於《二泉》的水墨江南之美。”

　　《二泉》，是江蘇近年來聚力歌劇創作、繁榮舞臺藝術的一個縮影。2014年以來，江蘇連續三年推出了《運之河》《鄭和》《鑒真東渡》三部用國際語言講述中國故事、江蘇故事的歌劇，不僅在業界好評如潮，更先後走出國門，用歌聲與世界對話。

　　在文化交流中，實現東西方對話。江蘇省委宣傳部副部長徐寧對《新華日報》記者説，優秀傳統文化在注重縱向傳承的同時，同樣需要重視橫向的對外傳播。唯此，才能更好地讓世界感知中國，讓更多人聽到來自東方的聲音。

　　從亞洲巡演到登陸歐洲，江蘇原創歌劇贏得了世界認可。《運之河》歐洲巡演，在日內瓦首場演出中場休息時，杜樂蒙劇院經理柯羅德激動地對江蘇演出團隊負責人説，“音樂很好聽，演員唱得好，舞臺那麼棒，杜樂蒙劇院一年180多場演出，這是最有震撼力的一次。”

　　《孫武》之後，江蘇已有15年沒排演過原創歌劇。在舞臺唱響“江蘇聲音”，江蘇歌劇人已等待了太久。“歌劇之所以重要，就在於其不僅是舞臺藝術的集大成者，更是世界傾聽中國聲音的主頻道。”徐寧坦言，“當下，原創歌劇是代表舞臺藝術最高水準且具備通行世界能力的藝術樣式，江蘇理應有所作為。這既是江蘇文化自覺的必然甦醒，也是江蘇文化自信的體現和文化實力的彰顯。”

　　如何用“世界語”講好江蘇故事？題材選擇很關鍵。以《運之河》為例，大運河和長城一樣，是中國人民勤勞、智慧和力量的結晶，2014年被列入聯合國世界文化遺産名錄，國際關注度高。《運之河》作曲唐建平對《新華日報》記者説，“通過西方歌劇來呈現‘水能載舟，亦能覆舟’這一中國傳統的執政理念，更容易被西方觀眾理解和接受。中國大運河帶來的啟迪與思考，既有歷史性也有現實性，既有民族性也有世界性，採用歌劇這一西方主流的藝術形式來表現，能更好地呈現中華民族這一偉大創舉中所蘊含的豐厚價值。”

　　如果説歌劇舞臺的“走出去”，為文化傳播拓展了輻射廣度。那麼，傳統戲曲舞臺的創新性當代表達，則進一步拓展了經典傳承的深度，使之更具生命力。傳承+傳播，在縱橫經緯間讓歌劇藝術與傳統戲曲交相輝映，織就江蘇舞臺精彩的“雙面繡”。

　　對於創新性傳承，打造了多部新概念崑曲作品的著名崑曲表演藝術家柯軍深有感觸。2016年，他帶著新作《邯鄲夢》前往倫敦，開啟了一場跨越400年的戲劇對話。

　　這一版的《邯鄲夢》將湯顯祖的崑曲與莎士比亞經典作品中的片段穿插交替，實現中英兩位戲劇大師超時空維度的思想對話。“湯莎會”的探索，讓柯軍很興奮，“文化交流，不僅要著眼于展示自己的文化精華，更要學會發現他人之美。一方面要‘藏’，用‘最傳統’的態度講好中國話；另一方面要‘奔’，用‘最先鋒’的姿勢説好世界語。”

　　優秀傳統文化，不僅“走出去”的表達方式需要創新，傳承的形式同樣需要創新。

　　2016年，第三屆江蘇文化藝術節、首屆“京昆群英會”相繼登場，群芳競艷的一批原創戲曲精品，對傳統戲曲創新的話題做出了完美回應。

　　“經典藝術的傳承與發展是戲劇永遠的主題，”蘇州昆劇院院長蔡少華以復排《白羅衫》為例對《新華日報》記者説，“新版的故事跳出了才子佳人的舊形態，其主題與現代藝術彰顯的人性矛盾衝突有共通之處，復排經典，本身就是對崑曲題材的繼承與突破。”

　　尊重傳統不因循傳統，利用現代但不濫用現代。根據畢飛宇原著小説改編、李亦潔主演的現代京劇《青衣》被稱為“傳統文化當代表達的成功範例”。“《青衣》的現代審美不僅僅是外在的表現手段，對人性深刻的探索才是它的‘現代’內核。”導演張曼君對《新華日報》記者説，“《青衣》具備強烈的現實意義，能喚起大家對於人性和命運的思考。創新不是盲目的，我們所做的嘗試，是希望在貼近現代人審美的同時，探索京劇新的敘事和表現手段。這樣的創新，是更好地繼承傳統。”

　　創新的目的是什麼？怎麼創新？如何在“新舊”之間實現平衡？面對這一個個關於“創新”的疑問，江蘇的戲曲舞臺實踐一次次給出了答案。根據《羅密歐與朱麗葉》改編的原創昆劇《醉心花》，並非以崑曲複製莎士比亞，而是以羅密歐、朱麗葉的愛情故事為基礎，用中國戲曲去表達全人類共通的愛情主題。從舞臺呈現看，莎翁愛情經典巧妙融入傳統崑曲語境之中，毫無違和感。該劇2016年底首演以來，在昆劇戲迷中“圈粉”無數。

　　對於《醉心花》的創意，江蘇省昆劇院院長李鴻良很是讚賞，“傳承與創新缺一不可，兩條腿走路，才能走得更好、更遠。《醉心花》的創新不是‘莽撞’的，它是在嚴格遵循曲牌格式的基礎上進行適度的創新創造，在實踐中張揚崑曲程式之美。”

　　傳統戲曲，不應只是“昨天故事”的重現。今天的故事、當代的生活，同樣可以在戲曲舞臺上得以呈現。

　　關注現實，是江蘇舞臺藝術的一大亮點。近年來，江蘇省先後出臺了《關於繁榮舞臺藝術的意見》《關於支持戲曲傳承發展的實施意見》等綱領性文件，聚焦現實題材創作，推出了一批有筋骨、有道德、有溫度的精品力作。淮劇《小鎮》榮獲中國藝術節文華大獎，揚劇《花旦當家》、淮劇《留守村長留守鵝》代表江蘇劇目連續兩年被選為全國基層院團戲曲會演開幕大戲。文化部副部長董偉點讚道，“文藝作品，就是要在這樣的‘貼近’中弘揚主旋律，在創作中秉持傳世之心，以現實主義精神表現現實生活，讓人們看到美好和希望就在前方。”

　　在傳承中創新，在創新中不斷增強傳播力。今天，江蘇的舞臺藝術正在不斷融入時代，走向國際，講述著江蘇的過去、現在和未來，講述著那些屬於我們的精彩的江蘇故事。