原標題：揚州刺繡版《清明上河圖》 亂針繡和水墨寫意繡結合

　　層次分明的遠山樹景、熱鬧非凡的市井生活……一番生動活潑的《清明上河圖》場景，用刺繡呈現在一幅5米長的倣古色修布上。這幅作品，是45歲的李華菁花費近4年時間繡出來的。

　　下崗學習刺繡

　　近4年時間繡出《清明上河圖》

　　1999年，李華菁從單位下崗，“當時我也沒有多想，就打算先把自己的愛好延續下去。”李華菁告訴記者，在單位她主要從事工藝製作，業餘時間，拜師學了工筆畫。

　　一次偶然的機會，她受邀去為繡娘們畫底稿，“畫過幾次，我對刺繡也非常感興趣。”李華菁説，從那時候起，她開始鑽研刺繡技藝，並開始學習油畫。

　　因為有繪畫基礎，並且有濃厚的興趣，李華菁學起刺繡來得心應手。一開始，她繡的作品篇幅較小，色彩較為單一，圖案也相對簡單；漸漸地，她開始嘗試把繪畫和刺繡融合起來，用刺繡“複製”中國名畫。

　　4年前，她打算給自己加大難度，完成刺繡《清明上河圖》的製作。“當時估摸著，按自己的能力兩三年應該就可以完成。”沒想到，這5米多的長卷，她花了3年零8個月才完成。

　　保持原畫風貌

　　用了近百種顏色的絲線

　　《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，為北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。

　　為了完美“還原”原作盛景，李華菁查閱了大量資料。“原作5米多長，我先要在繡布上畫出底稿。”她介紹，墨分五色，在用宣紙繪畫時，可以通過水和紙張的自然暈染來實現色彩間的過渡，但刺繡作品上的顏色過渡，就需要製作者通過絲線的不同顏色分佈，以此達到保有原畫造型和色彩過渡的效果。

　　人物、房屋，甚至水波……為了將最細微之處也還原出來，普通的繡線還要再進行劈絲，進行搭配。李華菁估算，她用了近百種顏色的絲線。

　　半路出家捏針

　　將亂針繡和水墨寫意繡結合

　　“相比從小就學習刺繡的繡女，我是將近30歲才捏針的。”李華菁説，因此，自己要付出比別人更多的時間和努力。一件純手工的刺繡，從選稿、畫稿、配線再到刺繡完工，她都會耐下心來，不惜花費大量時間和心血。

　　傳統工藝的發展，只有不斷創新，形成別具一格的刺繡特色，才能不斷傳承。在《清明上河圖》中，李華菁首次嘗試將亂針繡和水墨寫意繡結合起來。“這兩種繡法都是揚繡的典型代表，亂針繡更適合表現油畫的立體感，而水墨寫意繡則能更加傳神地展現水墨畫的風韻。”