【砥礪奮進的五年·人權篇】京族“哈妹”蘇海珍的音樂人生

正在彈奏獨弦琴的京族“哈妹”蘇海珍 

　　國際在線報道（記者費青朵、吳一塵）：“八歲的時候，我爸爸從澫尾拿回來一架獨弦琴，是用三塊板子做的，非常簡陋，有人以為是喂雞槽呢，哈哈”。今年４４歲的京族“哈妹”蘇海珍回憶起自己的第一架獨弦琴，嘴角泛起微笑。與傳統的紅木雕龍獨弦琴不同，今天蘇海珍帶來的是一架白色印有青花圖案的獨弦琴，小巧精緻，耐人尋味。

　　京族是中國少數民族中唯一的海洋民族，世代生活在中國廣西南部東興市與越南隔海相望的三個島上，千百年來以捕魚為生，京族也與今天越南的主體民族同源。獨弦琴是京族傳統民間樂器，僅有的一根琴弦可以演奏音階，音程的跳進，以及各種裝飾音和滑音。獨弦琴的聲音柔和而悠揚，如大海般寬闊，琴聲聞如京族的語言和民歌，像人聲在吟唱。“哈節”是京族的傳統歌節，“哈”即指唱歌，哈節通宵達旦，歌舞不息，也是京族最重要的節日。京族民族女歌手被成稱為“哈妹”，蘇海珍就是名副其實的“哈妹”。

　　蘇海珍一襲紫白相間的京族傳統長裙，簡約大方，古韻盡顯，她左手輕扶搖桿，右手熟練地撥弄著琴弦，目視遠方，表情從容。今天的她，已經是京族民間音樂的代表人物了，在全國大大小小的比賽中獲得過許多獎項，也是首位推出獨弦琴音樂專輯的音樂家。

　　蘇海珍出生在京族傳統藝術之家。父親是京族詩人，一生致力於整理、挖掘和創作京族傳統文化。母親曾是東興文工團的舞蹈歌唱演員，彈得一手好琴，也正是母親把她帶進了獨弦琴的世界。１９９４年，蘇海珍考入中央民族大學音樂系大專，當時的中央民大沒有獨弦琴專業，畢業時系主任希望她留校當老師，但蘇海珍放棄了留在北京的機會，回到了家鄉。她説：“我覺得學習時間比較緊張，我想花多點時間去學東西，覺得自己能力還不夠。我每年哈節都會回來，市裏的領導每次見到我都會動員我，説‘你回到家鄉來吧’，‘家鄉很需要像你這樣的人才’，‘民族的藝術應該根植在民族的土壤’，多次遊説我，後來我就調回來了。”

　　史料記載，獨弦琴起源於中國，後流傳至越南。獨弦琴現在已成為越南的國琴，這方面教育體系已相對完善。回到家鄉後的蘇海珍一直尋找機會去越南深造。２００５年，她托朋友找到河內升龍歌舞團的黃秀老師，學習了半年後經介紹認識了河內國家音樂學院的阮氏清心老師，此後兩年她便從師阮氏清心。越南和中國在獨弦琴藝術上存在不少差異，這曾給蘇海珍帶來了很大困難，她必須比別人更加努力才能夠達到老師的要求。蘇海珍坦言，在越南學習使她進步很大。回憶起在越南求學的時光，蘇海珍説：“後面的學習壓力非常大，可以説比國內任何時候的壓力都要大，不能丟國人的臉啊，所以我總給自己很大壓力，在越南學習那段時間除了吃飯、睡覺都是練琴。她（阮氏清心老師）一直不輕易表揚人，畢業時我彈了一首《國家與琴瑟》，彈了以後她終於表揚説‘彈得不錯’，學了兩年多從來沒表揚過，真的挺難得的。”

　　２００５年至２００６年，蘇海珍先後發行了兩張獨弦琴專輯——《海韻魅影》和《海市蜃樓》。這兩張專輯完全顛覆了傳統，對獨弦琴音樂進行了大膽的創新，使之聽起來非常現代。發行後，專輯引起了很大反響，也遠銷到一些東南亞國家。對於創新型音樂，蘇海珍談了自己的看法：“我覺得創新型音樂可以讓一些不太懂音樂（的人），讓一般的民眾容易接受，傳統的曲目有些人會覺得太曲高和寡。這個光碟有不同人群給我反饋，（有些人）不知道我，但把我的音樂拿來剪去做舞蹈，側面就覺得很多人都喜歡現代的感覺。”

　　談及未來，蘇海珍想再出一版能夠讓學術界認可的比較傳統、有難度、有技巧的獨弦琴音樂專輯。此外，她還想出一張彈唱專輯，把京族民歌加進純音樂裏，讓京族音樂得以完整展現。蘇海珍説，從年輕時候至今，在宣傳京族音樂的過程中一直勢單力薄，難免有點寂寞。她希望未來能組建一個屬於自己的團隊，能夠以更高水準呈現京族文化，讓京族文化走的更遠。