互聯網如何改變我們的文藝生態

　　“互聯網+”重建文藝格局

　　光明日報記者 郭超

　　網絡劇井噴式發展，VR、AR、MR技術成行業熱點，傳統博物館通過新媒體宣傳吸引更多觀眾……日前，在京發佈的《2016中國藝術發展報告》顯示，互聯網正全方位地影響不同門類藝術的生産、傳播與接受，深刻改變著藝術生態。

　　北京師範大學藝術與傳媒學院副教授唐宏峰認為，網絡與藝術的改變是相互的。一面是網絡藝術發展勢如破竹；另一面是傳統藝術不斷互聯網化，使得網絡藝術與傳統藝術之間迅速交融匯通。

　　

　　浙江杭州，觀眾在選購中國國家博物館參展的文創産品。李忠攝 光明圖片/視覺中國

　　“互聯網+”讓藝術品電商化

　　北京故宮博物院早在2010年就進入電商平臺，開設了網店“故宮淘寶”。“故宮淘寶”利用其文創領域的設計優勢，開發的文創衍生品“朝珠耳機”、雍正“朕就是這樣的漢子”題字折扇等深受廣大網民的歡迎和熱捧。

　　2016年1月，“中國國家博物館天貓旗艦店”上線，繼續探索“互聯網+博物館”的融合。中國國家博物館副館長李六三曾表示，天貓“中國國家博物館旗艦店”幫助解決了銷售渠道的問題，同時也刺激了館藏資源的開發。

　　民間手工藝品網上在線銷售，為傳統民間工藝市場化提供了可能。中國民間文藝家協會調研員王錦強認為，雲南民族民間工藝品在線銷售成為産業發展的契機。但互聯網的技術推廣也需因時而論、因地制宜。地區差異和環境因素以及人文傳統的特點等，使民間工藝品很難在當今網絡世界中雨露均沾。在科技手段為民間文藝帶來了諸多便利的同時，也會帶來傳承主體權利被擱置、傳承者話語喪失、相應的知識産權保護難等問題。

　　

　　故宮博物院的工作人員在文博會上展示具有清代皇家文化特色的創意手機殼。龍巍攝 光明圖片/視覺中國

　　“互聯網+”同樣出現在藝術拍賣市場。在線購買與競拍突破了傳統藝術交易的時空限制；另外，線上藝術品超值的價格和在線交易帶來的趣味體驗，使藝術家、藝術藏家、藝術愛好者皆可獲益，這對繁榮藝術市場有積極作用。不過，有專家認為，目前“互聯網+藝術”的模式屬於新生事物，尚不成熟，仍需探索。

　　此外，網絡音樂持續發展。截至2016年上半年，中國手機音樂市場規模已達43.1億元，手機音樂用戶達4.34億。資本市場對音樂領域的投資加速，特別是增加了對垂直細分領域的投資，也為互聯網音樂市場發展帶來新的增量空間。

　　互聯網力量滲透傳統影視生産

　　2016年，發軔于網絡的古裝、玄幻和仙俠劇，大規模進入電視螢幕。專家認為，在一些影視作品中，歷史符號已經不再具有歷史識別作用，更像是裝飾符號。互聯網力量全力滲透傳統影視生産。

　　唐宏峰表示，互聯網技術不僅從生産、發行、行銷等環節重建影視産業生態，更日益將影視産業打造為集作品創作、衍生産品開發等諸多環節為一體的泛娛樂化産業鏈。

　　在內容上，有廣泛受眾群體的網絡文藝作品乃至遊戲、動漫等，繼續成為影視劇創作的重要來源。在融資環節，除互聯網巨頭創辦影視公司、直接投資影視創作外，網絡眾籌降低影視行業準入門檻，不僅讓受眾變為投資人，更增加影視作品的持續關注度與受眾黏性，成為影片行銷的大賣點。在發行與行銷環節，互聯網大數據利用社交媒體數據、在線購票數據等各類數據為影視發行方提供決策。在消費環節，互聯網在線票務則取代傳統影院成為購票主渠道，並呈現出全鏈路、社交化等趨勢。

　　2016年是網絡劇井噴式發展的一年，全年視頻付費用戶超過5600萬。我國網絡劇創作從以往的泛化逐漸走向受眾細分的差異化路徑，形成青春愛情、犯罪懸疑、古裝喜劇等重點類型，不斷變更著傳統影視劇的創作格局與傳播方式。但網絡劇創作中的問題也格外凸顯：創作同質化、低質化和低俗化顯著，存在暴力、色情、惡俗等現象，一些熱播網絡劇甚至接連被勒令下線或修改。如何糾正這些偏向成為網絡劇未來發展的重中之重。

　　新媒體重構文藝評論生態

　　經過幾年發展，微博微信等網絡新媒體的出現已經重建了中國網絡文藝批評生態。唐宏峰認為，網絡影評發展近二十年，已成為當代中國電影評論的主體，産生了巨大的影響。網絡影評影響著觀眾的觀影行為、對電影藝術的認知和對中國電影整體面貌的判斷，同時也開始影響電影産業與創作者。

　　2016年底、2017年初，網絡新媒體上的“惡意影評”與打分機制一度引發廣泛討論，電影管理機構、學院電影研究和評論者與互聯網新媒體影評人集體對話，主張建設良好的、建設性的電影批評環境。中國電影評論學會成立網絡影視評論委員會併發布《網絡影評人七大公約》，倡議“説真話、講道理”“尊重多樣性、差異化”“堅持專業精神”“反對語言暴力”。戲劇評論方面也發生類似變化，出現了新的評論模式，形成評論與理論、評論與創作、評論與市場、評論與體制等多重關係的新狀態。媒介變遷日新月異，文藝受眾很容易變成批評主體，批評主體更加多樣化和大眾化，文藝批評呈現全媒體整合、全民性參與的新態勢，其標準和風格也日趨多樣。但也需要警惕碎片化、圖像化和娛樂化等新媒體文風，保持文藝批評應有的理性與深度。

　　藝術電商：讓藝術走進大眾生活的嘗試

　　光明網記者 郝魁府

　　隨著“互聯網+”思維的深入，藝術電商逐漸進入人們的視野，以淘寶、蘇寧、國美為代表的傳統電商紛紛介入藝術品在線交易。然而，藝術電商這一新生事物並未如業界預測的那樣紅火。在藝術品市場經歷了“過山車式”的大變化後，藝術品在線交易份額佔市場總交易額不足一成。

　　電商市場還需要較長的培養期

　　根據雅昌藝術中心2016年監測報告，目前全球藝術品市場下行壓力較大，藝術品市場還將繼續調整。“完善的藝術電商市場還需要一個比較長的培養期，藝術電商必須有互聯網思維，用單純做生意的方式去經營容易出現不溫不火的局面。在向觀眾普及藝術品知識方面我們進行了一些調整，將展品主要劃分為美術館、藝術區、博物館三塊，今後將逐步擴大線上線下的互動，把多個點連成線形成面。”互聯網及雅昌平臺總經理曲振中分析説。

　　“藝術家是一個相對獨立的群體，因為藝術要求非常獨立的思維能力。一些藝術家對於藝術電商不是特別敏感，當互聯網發生變化的時候，他們對於藝術電商的認識相對慢了一點點。為了更好地通過藝術電商平臺宣傳藝術家的作品，雅昌將藝術家的作品進行了高清掃描，對作品的筆觸、顏色進行歸類和判斷後進行存檔。”曲振中説，韓美林、靳尚誼、詹建俊等藝術家已經將自己的作品和品牌與雅昌聯繫在了一起。在雅昌的中國藝術品數據庫中收藏了60000余名藝術家珍貴的圖文資料，並以數據的形式永久地存儲起來。

　　堅守品質以解決電商痛點

　　作為從事藝術品經營的國家隊和龍頭企業，榮寶齋于2014年年底推出了電商平臺。“我們的定位非常明確，目前核心是兩部分，一個是基於天貓和京東的旗艦店，賣文房四寶、木版浮水印。另一個就是榮寶齋自己的平臺——榮寶齋在線，主要經營書畫原作。”榮寶齋在線CEO李春林説，書畫原作業務之所以依靠榮寶齋自己的平臺進行，在於對誠信和品質的堅守，這樣就解決了藝術電商行業書畫原作難以保真保質的痛點。

　　“榮寶齋在線平臺會員目前已超過10萬人，我們把傳統藝術品與互聯網進行了嫁接，今年我們的銷售額預計達5000萬元。”李春林説，取得這樣的增長，是各方因素綜合的結果，線上線下的互動、移動互聯網及微信的傳播都起到了非常重要的作用。除了線上線下的互動推廣，李春林認為微信是藝術電商的一個重要的催化劑，通過朋友圈的橫向傳播，眾多買家賣家自身的社交圈資源被激活，逐步形成一個個“藝術行業生態社群”，這在一定程度上推動了藝術消費市場的發展。

　　網絡文藝創作要適應新媒介環境

　　作者：孫佳山（中國藝術研究院當代文藝批評中心主任）

　　韓業庭、陳童（整理）

　　當前網絡文藝正在日益主流化，甚至在深刻地影響著影視等傳統媒介的文藝形態的基礎認知和觀念。應借鑒新的技術與創作模式，使文藝創作與現實生活、大眾情感、時代脈搏更為貼近。要以網絡文藝的方式，既講述我國的傳統文化並納入自身的文化産業格局之中，也講述深植于普通中國人日常生活經驗的中國故事，呈現經濟高速增長、社會劇烈轉型進程中的中國經驗，尤其是要把傳統經驗經過互聯網改造後轉化為90後、00後能夠接受的網絡文藝形態。

　　此外，中國電視劇投資成本高，原創能力匱乏，而網絡文藝則因為“體量輕、好掉頭”在表達新內容上有優勢。然而，近十年普通中國人的情感和經驗還遠沒有得到充分的影像書寫，尤其是三四線中小城市，縣級市及廣大農村的低學歷、低收入、低年齡的消費群體的文化娛樂需求，遠遠沒有得到有效滿足。傳統媒介形態下的文藝作品大多只能滿足一二線城市和東部地區的有限人群的情感和經驗，與三四線中小城市，縣級市及廣大農村地區的消費群體的情感和經驗有相當大的不同，這些過去沒有進入主流視野的中國故事都可以率先在網絡文藝中予以大膽嘗試。

　　理性看待互聯網對創作的影響

　　作者：劉暢（網絡劇《最好的我們》導演）

　　李蕾、陳童（整理）

　　隨著“互聯網+”思維深入人心，文學藝術的創作模式和表現形態正發生著深刻的變化。

　　傳統文藝創作或許面臨一個發展轉折。過去不管是創作者還是觀眾都習慣於一些固定的語境和套路，缺乏突破的動力。而如今互聯網平臺的高開放度，為傳統文藝創作者之外更多的年輕從業者和跨界新人提供了施展才華的舞臺。雖然欠缺經驗和章法，但這也恰恰使得他們免受程式化的束縛，任藝術想像天馬行空、恣意飛揚，創作出令人耳目一新之作。不僅如此，以往文藝創作是以創作者為核心的單向傳播，也就是“我創作什麼你欣賞什麼”。相較之下，互聯網注重接受者的需求，使文藝創作者與用戶之間形成一種平等交流的關係。傳播方式的改變和用戶思維的介入，讓生産逐漸從大眾化走向分眾化，無論是硬體上還是軟體上，都為文藝創作題材類型百花齊放打下了堅實基礎。

　　非現實題材創作剛著手時看似輕巧，可能不需要花資金和精力深入體驗生活，但若想要創作出精品，難度卻比現實題材更大。因為它沒有現實或歷史可以憑依，一切全靠想像，稍有不慎就會淪為“無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”。基於這種認識，我更偏好現實題材。故事有根據，我會更踏實。知道每個人物的生活狀態、教育背景，我拍起來更有底氣。事實也證明，近兩年業界口碑、市場表現、社會影響力俱佳的作品往往是現實題材，比如電視劇《雞毛飛上天》《中國式關係》《小爸爸》，電影《百鳥朝鳳》等。

　　新技術並未改變文學的內核

　　作者：管平潮（網絡作家、浙江省網絡作家協會副主席） 

　　光明日報記者饒翔（整理）

　　載體的變化，會帶來方方面面的變化。對網絡文學而言，以網絡作為發佈和閱讀載體，對閱讀場景和寫作場景，都帶來深刻的變化。

　　以當前最流行的智慧手機移動閱讀為例，閱讀場景不再是泡一杯茶，在僻靜書房或圖書館正襟危坐地專注閱讀，而變成了隨時隨地掏出手機就看。

　　閱讀場景發生了變化，寫作場景也就隨之變化。比如，我在創作時，便注重遵循以下規則：一，分段分節要短，從而讓作品在手機螢幕顯示時顯得條理清楚，便於讀者獲得清爽的閱讀體驗；二，每一章2000字左右，這是手機閱讀者能接受的最佳章節長度；三，即使如此短的2000字章節中，每一章的故事劇情都要有進展、有懸念。

　　互聯網時代，也給我們作家傳統的“采風”，帶來了新的形式和變化。比如我主打寫仙俠小説，我想體驗的是“禦劍飛行”，是“躍馬千山”，是“雲飛劍舞”，是“瞬息千里”。這是個互聯網時代，那些精品的網絡遊戲，能給我帶來人世間很難實現的仙幻場景和玄奇體驗。我認為，這也是一種采風，是在新技術新媒介出現後，把古人只能幻想的仙境，用互聯網技術實現出來。等到了將來虛擬現實技術達到一定高度，這種逼近真實的虛擬采風，更加“不得了”。

　　當然，“太陽底下無新事”。新技術的出現，只是改變了文學的載體、外殼以及部分內容。但作為文學的內核，如精彩的劇情、鮮明的人物、恢宏的想像、深刻的反思、有效的勸世警俗，以及優美流暢的文筆，這些要求，其實並未改變。

　　雖然我的表現形式是網絡玄幻小説，但骨子裏的東西，還是繼承了傳統。所以，所有因新技術而帶來的改變，更像是戰術上的；而立足時代、放眼古今、與時俱進、去粗存精，才是永恒的文學之道。

　　現在人工智能技術已成熱潮，谷歌出品的人工智能阿爾法狗，甚至戰勝了世界頂尖棋手。但我在此作一個大膽預測，無論人工智能多麼發達，在更注重人文精神和人性洞察的文藝創作領域，它的作品水準一定有一個極限，有光憑技術難以突破的天花板。

　　河南溫縣小麥博物館用VR設備展示農耕文明

　　

　　位於河南溫縣的小麥博物館，通過實物、影音、互聯網技術與現代聲光電手段等方式，全面展示了源遠流長的農耕文明和小麥文化。圖為觀眾用VR（虛擬現實）設備，感受麥收場景。 新華社發

　　《光明日報》（ 2017年07月23日 05版）