青年導演成長路上的苦與樂

五位青年導演分享電影創作之路上的苦與樂

　　國際在線報道（記者 張希焱）：對初出茅廬的年輕導演來説，如何獲得認同、尋找適合的合作夥伴並完成導演處女作，是個艱難的過程。在第九屆北京國際電影節期間，參加過往屆北影節項目創投評選的五位青年導演，仇晟、徐翔雲、顧曉剛、梁鳴和寶音格西格回顧了他們拍攝首部影片的難忘經歷，與公眾分享他們在電影創作道路上的苦與樂。　

　　拍攝故土，講述故鄉的人和事，是五位年輕導演在第一部作品中共同的靈感來源。導演梁鳴的首部長片《日光之下》曾獲第八屆北影節項目創投“優秀創投項目”獎，該片講述了在上個世紀９０年代末的東北邊境，在大雪紛飛的冬天裏一對兄妹的青春往事。梁鳴一直懷念少年時代家鄉伊春的生活氛圍，他將曾經的記憶在影片中重現，“大概在２０００年以前，通訊和互聯網還沒有這麼發達，那時候故鄉的人和空氣中飄的味道是和現在不太一樣的，我希望能夠還原那種感覺”。和他有同樣想法的還有今年３１歲的顧曉剛，在導演處女作《春江水暖》中，感慨于家鄉浙江富陽的迅速變化，他拍攝了在時代變遷中的人事與親情：“我的家鄉原來是一個地級市，舉辦Ｇ２０後杭州擴大發展規模，富陽就變成了杭州的一個區，一下發生了非常大的城市變遷，開始造地鐵，公路、火車都通向了杭州、北京，我原先是想寫自己父母的一段經歷，但是做了很多調研以後，感覺到在巨大的時代變遷面前有很多感觸，於是就想拍這個變化”。　

　　陳彩雲是自第一屆到第九屆北影節電影市場的策展人，一直致力於挖掘培養青年導演和編劇人才。她説，電影創作是一條艱難的道路，成功無法輕易獲得，但年輕導演的熱情與執著令她感動，“在過去幾屆參加創投的導演中，只要能拍出來，就沒有一部是爛片，因為他們把２００％的熱情都奉獻在這個片子裏了”。　

　　蒙古族導演寶音格西格為拍攝影片《哈日夫》籌備了十年之久，該片講述了在內蒙古大草原上，一匹馬與人類之間的動人故事。他把作為影片主角的一匹黑馬從小養育到大，“這個片子是這麼慢慢做出來的，這匹馬也是慢慢地訓練，每一場戲的情感，它都是演出來的，一點一點拍的”。而梁鳴的《日光之下》從籌備到拍攝也跨越了六年時間。去年，他對製片人表示一定要開始拍攝，“我説不管花多少錢，哪怕最後只有１００萬也要拍，因為拍電影多少錢有多少錢的拍法，修改劇本也是永無止境的，心氣和時機到了，不能再等了”。　

　　內心的驅動和熱情讓這些年輕導演投身電影創作行業。在五位青年導演中，沒有一位是導演係科班出身，除了梁鳴和寶音格西格是演員出身、徐翔雲學習電影文學外，顧曉剛學的是服裝設計，仇晟則畢業于生物醫藥工程學專業。陳彩雲在過去七年中接觸過很多年輕導演和項目，在她看來，讓一名年輕導演脫穎而出的根本因素並不是才華和教育背景，最重要的是堅持夢想，“電影本來是給人造夢的，你沒有夢想，沒有堅持就沒有辦法幹這一行，因為這一行實在是太苦了”。　

　　年輕的導演們在創作劇本之外，遇到的首要難題就是為拍攝尋找資金。仇晟執導的《郊區的鳥》獲得２０１８ＦＩＲＳＴ青年電影展“最佳劇情長片”獎，但他在籌資上卻曾面臨很大困難，參加的幾次創投比賽也沒有取得獎項，“當時面對資方的時候，我非常冷漠，就覺得反正他們也不會投資，我就完成任務把故事講一遍就可以了，但是還好那一年創投之後，到６月份製片人的一位朋友給了我們的第一筆啟動資金”。顧曉剛拍攝《春江水暖》用了兩年時間，同樣遇到資金難題。他把自己籌資拍攝的過程稱為“賭博”，通過朋友資助和眾籌，他首先拍攝了影片中夏天的部分，但到秋天時就缺少資金了，“其實還是製作經驗上不足，沒有想到跨季節拍攝可能帶來的不可確定性”。後來，顧曉剛參加了包括北影節項目創投在內的多個創投競賽，獲得了再次注資，影片拍攝才得以繼續。　

　　對於尋找資金等拍攝第一部作品中面對的問題，梁鳴有一種坦然，他認為，在完成一部影片的漫長過程中，導演始終要面臨的問題是選擇，“拍電影也是不斷解決困難的過程，你要解決無數的困難和很多臨時發生的不可控的狀況”。　

　　如何與演員交流溝通也是一位年輕導演必須面對的另一個挑戰，在開拍前與演員建立互信是幾位導演的共識。徐翔雲的導演作品《不可殺戮》曾獲第七屆北影節項目創投“最佳原創劇本獎”。他還強調導演需要深刻理解自己的劇本，“不是寫完劇本就了解了表演方式和人物情感，有時候人家問你臺詞，你會懵掉，這就需要導演提前深入思考劇本的內在呈現是什麼”。　

　　在經歷了從創作劇本、尋找投資到拍攝製作的過程後，五位青年導演都強調堅持的重要。仇晟説，創投不是起點，也不是終點，保持自己的步調，真正看清自己的願景，勇敢地追尋。作為青年影人的發掘者，陳彩雲則説，新導演都面臨資源不足的問題，但能夠打動對方的仍然是一個好的劇本，“不要認為現在到處都是流量和鮮肉，你的劇本非常重要”。