與李顯波真正相識，竟是從他畫的那幅《春潮》開始的。在他精心繪製的圖式中——玉蘭花下，一泓春水，幾尾青魚逐波而遊，沒有老套的抒寫套路，卻建構出一個春光爛漫與暖人心扉的氣場。讓人難忘的不僅是那幾抹撩人的淺紅，那一群自由的魚，那一縷縷暖人的烘烘太陽，更與我們心靈深處的眷戀期待嚮往緊緊相連。

李顯波繪畫作品 本人供圖

　　李顯波的作品《新綠》中，那用淡墨短線勾勒出的竹葉密密匝匝，無強枝勁節，無軟綠嬌黃，卻在風溫水軟的氤氳淋漓中暢達地寫出雨霧朦朧中的竹君子，一時還真弄不清這脫胎于哪？這或許是他用傳統經線與自我緯線的心靈編織——他似乎謹慎地守著淺斟低唱的本份，依傍著想象盪漾起的輕輕微波，用內心情懷的溫柔植入，把無告的牽掛和失落的纏綿悄悄地留在紙上。 

李顯波繪畫作品 本人供圖

　　藝術的核心就是表情達意，中國畫重“象”。“象”是畫家的感受經過思維積澱，賦予對象感情色彩的那個“殼”，任何攜帶了意象的“殼”都起于眼中物的感悟與引領。李顯波長于種花放鳥，在他的畫中，物與我的交疊，情與思的互融常常形成共振，那一切隨緣幻化出的墨象，在勾染點蔟中催生出的況味，當然是他感觸的物化，像輕輕打開的豁口，無疑成為他的精神代碼。不能不看到，他好像並不刻意于濃墨華彩，也不刻意于玩筆弄墨，多年的繪畫生涯鍛成了他在立意取象上的輕靈意態。在他的畫中，沒有數聲好鳥不知處的徬徨，也沒有“滿城盡帶黃金甲”的張狂，卻常常以惜墨吝彩的姿態，給人留下難忘的印象。

李顯波繪畫作品 本人供圖

　　造型服從的都是描述的內容與表達的情感。畫家筆下的裁冰剪雪，其露與藏、密與疏、虛與實、繁與簡、縱與橫、放與收、枯與潤、向與背的慘淡經營，都是畫家生命情感、性靈、表現潛能的有機契合。李顯波作畫，對密與疏、聚與散的畫面建構是深有體悟的，常予人當密處金戈鐵壁，當疏處一馬平川之感。無論繁筆的詳寫或簡筆的略寫，繪畫都是他重新構建世界的機會。他總想在作品中表現出自己的視角，這種癡迷于獨立表達的自覺和透露出的審美趣味，自會瀰漫在他的作品中，並貫穿于他的繪畫過程。

　　也許因為有過山水畫的磨煉，李顯波在置景中也長于多景層的處理。景層的豐富當然能使敘述的氣息更為細膩更為充實，使題材的表達更為豐盈更為立體，“雪隱鷺鷥飛始見，柳藏鸚鵡語方知”，像詩人的詩句一樣，也能把思緒的厚度和欣賞的維度推向深處。（文 羅繢沅）

李顯波繪畫作品 本人供圖　　

　　藝術家簡介

　　李顯波，四川都江堰人，實力派畫家，四川省美術家協會會員、四川西蜀花鳥畫院藝委會主任、中國農工民主黨四川省畫院特聘畫家、北京巴蜀書畫藝術院特聘藝術家、成都丙戌書畫研究會會員、特邀駐成都濃園藝術機構畫家、清華大學美術學院美術理論研究與書畫創作高研班結業。