昨天，第十一届北京国际电影节开幕论坛“恰是百年风华——庆祝建党百年电影主题论坛”举行，老、中、青三代影人齐聚一堂，共谋行业发展，碰撞创作火花。 本报记者 和冠欣摄

　　本报记者 袁云儿

　　老艺术家们回顾中国电影的优良传统，电影创作者分享创作中的心得，影业巨头们展望未来的产业布局……昨天，第十一届北京国际电影节“恰是百年风华——庆祝建党百年电影主题论坛”举行，谢芳、王晓棠、陶玉玲、黄建新、汤唯、王长田、王中磊等新老电影人齐聚一堂，共话中国电影的昨天、今天和明天。

　　疫情给全球电影行业带来了严重打击，但在国内的有效防控下，中国电影市场却出现了“风景这边独好”的景象。如何抓住这一机遇期，推动中国从电影大国走向电影强国，成为所有嘉宾发言的核心话题。

　　老艺术家

　　“祝福你们一切顺利”

　　论坛一开场，谢芳、王晓棠、陶玉玲三位电影艺术家首先上台发言。她们回顾了自己的电影生涯，并向今天的中国电影事业和电影人表达美好祝愿。前辈们动情的讲述，成为当天论坛最感人的一幕。

　　“我是新中国培养出的文艺战士，我的前辈谢添、赵丹、于蓝等为中国电影奋斗终生，成就非凡，为我做出了榜样。在庆祝建党百年的2021年，在北影节灿烂美好的时刻，我想他们，感念他们，更加敬仰他们。”王晓棠说，“我会继续努力，像他们一样全心全意为人民服务，不负时代、不负党对我和我们这一代电影人的期望。”

　　谢芳回忆，1959年，为了庆祝新中国成立十周年，她拍摄了影片《青春之歌》，“当时周总理看到一半，就和我握手，说‘祝贺你成功了’。现在，我很高兴地看到，中国电影在青年人的努力下蒸蒸日上，我祝福你们一切顺利，勇往直前。”

　　影业巨头

　　“深耕动画电影”

　　电影企业未来将如何布局和发力？几位影业大佬们的发言，让论坛变成了一次产品介绍会。

　　爱奇艺CEO龚宇说，随着疫情的常态化，他非常看好互联网的单片点播方式。“未来，电影在互联网上将有两个创造期：第一个创造期，观众为单片付费，和影院的商业模式一样，平台和影片出品方按照实际的点播票房做线上分账；第二个创造期就是现在比较普遍的方式，即包月，平台和片方之间是一种买断版权或者保底加点播量的方式。”他认为，影院和互联网两个渠道会在广义上形成竞争，但随着市场的逐渐发展，两个渠道各自适合的影片和市场都会逐渐增大，最终是利大于弊的。

　　博纳影业近几年凭借主旋律电影发展势头强劲，博纳影业行政总裁蒋德富说，从最初的“山河海”三部曲（《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》），到2019年的“中国骄傲”三部曲（《中国机长》《烈火英雄》《决胜时刻》），再到今年的“中国胜利”三部曲，“每一个重要档期，我们希望博纳不缺席，而且希望能够在每年重点影片的总部署中，保持‘独占三席’的地位。”

　　光线传媒董事长王长田则表示，他们将坚守电影产业的核心——内容。在布局上，除了重点题材、常规商业片制作外，他还特别提出，光线会深耕动画电影。“我一直认为，中国电影要走向世界，可能动画电影会早于真人电影，所以我们在动画电影方面有很多工作可以做。”他透露，光线影业正在梳理中国自己的神话宇宙，建立一个新的动画谱系，把这些重要人物和事件拍成动画电影。“目前我们已经规划了大概二三十部大片，但是制作周期非常长，每一部影片都得四五年时间，在未来二十到三十年内陆续完成。”

　　华谊兄弟集团副董事长王中磊坦言，他更注重电影内容背后的人，因为电影是由创作者、艺术家们完成的。因此华谊在未来会更关注导演、编剧等人才的发掘和培养。

　　创作者

　　“演员应该回归真实”

　　谈及如何通过创作，把观众留在影院内，不是单纯的节假日观影，而是养成日常的观影习惯，有“金牌监制”美誉的黄建新说，由于这几十年科技的迅速发展，大家获取信息的方式多种多样，知道的事情越来越多，因此电影就需要在“新”上下功夫。“有一个逻辑自洽的新意，比如给观众一个新的角色，让他感受到一种情感，或者给观众一个新的角度，去看待一个重要事件。”

　　作为演员，素有文艺片“女神”之称的汤唯则分享了她对“真实”的感受。她说，演员应该回归真实，把生活的细节体会得更深刻，再回馈给表演。“如何在快速便捷的环境中抓住观众，让观众来看电影，其实就是真实。”此外，她还呼吁市场能多推出适合孩子看的电影，因为她发现自己和许多妈妈一样，不知道带孩子看什么电影，最后只能去翻几十年前的老美术片。

　　导演薛晓璐认为，现下国产电影形成了两类非常鲜明的存在：一类是宏大家国叙事的电影，在大银幕上放映、高规模、高投资；另一类则是展现平民生活的电影，它们有的会转移到网络平台与观众见面。在她看来，第二类电影要求创作者在日常化的平民生活场景中，找到更具有独特性和相对前卫的表达。另一方面，在碎片化信息和短视频流行的趋势下，创作者还要考虑观众习惯的变化，这也是一个很大的挑战。