AI技術正以前所未有的力度滲透至各行業領域，影視行業也身處這場變革的前沿。這場以演算法為驅動的技術革命，正在深刻影響影視生産各環節。同時，AI也引發了不少爭議。好萊塢科幻大片《阿凡達：火與燼》上映在即，導演詹姆斯·卡梅隆日前接受媒體採訪時保證，這部新片“在製作過程中沒有使用生成式人工智能（AI）”。

　　AI技術重塑影視創作與製作

　　我們先來看看AI技術的“魔力”究竟在哪？AI對影視行業的重塑主要體現為在創作製作全流程中實現降本增效。在影視項目的劇本創作階段，AI已逐漸成為創作人員的創意生産工具。基於大模型的AI技術通過學習海量文本數據，僅需輸入核心創意或若干關鍵詞即可快速生成故事大綱、人物設定、情節架構乃至完整對話，並衍生出多種敘事走向，為編劇提供豐富的靈感參考。如《流浪地球3》的劇組基於DeepSeek R1大模型開發了專屬該電影的AI應用“WEI”，用於為劇組提供關於劇本、世界觀、編年史、人物小傳等內部資料的智慧問答和快速檢索，並輔助工作人員準確地統一創作設定，從而提高創作效率。儘管當前AI生成文本在情感層次與邏輯嚴密性上仍具有一定局限性，但其降低了影視開發階段的試錯成本。

　　《流浪地球3》開機現場

　　AI應用“WEI”

　　在實拍與製作階段，AI技術進一步推動了後期前置化的生産流程變革。以虛擬製作為例，通過使用AI技術生成模型能提高數字資産製作效率，同時依託AI強大算力可以實現低延遲高精度的實時渲染三維場景，使演員在綠幕前的表演可以迅速合成進虛擬畫面，不僅增強了創作直觀性，還大幅減少了外景拍攝的預算與不確定因素。在微短劇和漫劇等對製作週期和成本更為敏感的賽道，AI技術能依據文本描述直接生成場景視頻片段，大幅減少製作人員的參與和成本投入，儘管目前生成視頻的品質與時長有限，但是伴隨技術逐漸成熟，AI技術對畫面生成的精度以及準確度的提升也指日可待。

重慶永川科技片場

　　後期製作是AI技術應用相對成熟的環節，傳統影視製作依賴大量人力與時間投入的摳像、調色、特效合成等工作，正逐步被AI工具自動化處理。AI演算法可實現一鍵批量摳像與畫質增強，在剪輯方面能依據劇本結構自動完成素材的初步剪輯，並提供多個版本以供選擇；在視覺特效領域，AI能夠生成複雜的科幻場景、城市遠景乃至幻想生物，顯著降低了特效製作的技術門檻與成本。例如在愛奇藝平臺上線的奇幻短劇《白月城·詭市迷霧》實現了全流程AI製作，在視覺層面也實現了一定突破，整體呈現出獨特的東方奇幻風格，並且該劇在上線之前就已獲得首屆亞洲微短劇大獎“最佳AI應用獎”。此類AI技術的應用為影視創作實現規模化與精品化生産提供了堅實的技術基礎，使後期人員可以從重復性勞動中解放，更聚焦于創意與藝術層面的深化加工。

短劇《白月城·詭市迷霧》

　　AI助力開拓新題材新美學

　　在傳統影視創作中，科幻、奇幻、魔幻等類型的創作核心難點是將文字描繪的宏大世界與抽象概念轉化為具體的視覺呈現，這需要頂尖的設計團隊、高昂的特效預算與漫長的製作週期。如今的AIGC技術，尤其是視頻生成模型使創作者能夠以較低成本快速實現此類創意的視覺創作。例如抖音開發的科幻短劇《太陽墜落之時》，該劇全程無實拍，創作者僅通過精準的文本指令使AI在短時間內生成了概念圖、動態分鏡乃至構建了大量未來科幻場景、呈現奇特的視覺特效。其整體製作成本僅幾十萬元，但在較短時間內就獲得了數千萬播放量。這種創作方式極大降低了此類題材的參與門檻，使更多中小團隊與獨立創作者得以進入該領域，從而豐富市場內容供給，並降低了項目開發的成本與投資風險。

科幻短劇《太陽墜落之時》

　　AI技術本身也是影視創作的重要題材。AIGC技術的普及使探討人與AI關係、技術倫理的科幻作品重新受到重視。在此類作品中常涉及人工智能（Artificial Intelligence）、倣生人（Android）等概念，人工智能泛指由機器模擬的智慧行為，強調其演算法與決策能力；倣生人則指具有人體外形與部分生物特徵的機器人，更側重於實體存在與人機交互的具身性。從《銀翼殺手》到《機械姬》中可看出影視作品在不斷反思AI對社會結構、倫理與身份認同的衝擊。隨著AI技術從執行特定任務的弱人工智能向具備通用認知能力的強人工智能演進，“自主意識”逐步成為創作焦點。儘管當前AI尚未具備真正的意識，但技術演進已促使創作者思考：如果AI發展出自主意識後人類如何應對？此類議題不僅為科幻題材注入新的哲學深度，也推動了敘事本身的創新：AI不僅是故事中的角色或元素，其創作過程本身也可成為敘事的一部分，從而引發關於作者性、原創性與創作本質的思辨。

《銀翼殺手》

　　AI技術不僅是實現創意的工具，其特有的生成邏輯與介於真實和虛幻之間的視覺特質，也構成了一種新的美學範式。法國電影理論家安德烈·巴讚在《傑作：溫別爾托·D》中提出“電影是現實的漸近線”。這一理論影響了幾代電影人的美學觀念。AI技術的出現使影視作品與現實的關係發生重構，AI生成的內容源於現實數據又超越現實邏輯，介於真實和虛構之間，推動電影成為了“想像的漸近線”。通過AI進行生成的圖像與視頻往往呈現出既逼真又疏離的視覺特徵，這為影視創作提供了新的風格可能，它突破了傳統影視美學的邊界，開闢了探索超真實與非人視角的藝術路徑。影視創作者由此成為與AI互動的共同作者，通過持續優化指令引導AI生成符合藝術構思的視覺元素，甚至從其隨機性輸出中可獲得意外靈感。這種人機協同的創作模式，正逐漸形成一種融合人類感性直覺與機器理性計算的新型影像美學。未來的電影創作將更取決於想像力的上限，而非技術實現的限制，從而催生出真正屬於數字時代的影像美學範式。

　　AI與內容創作的底線 “阿凡達”導演卡梅隆的選擇

　　雖然生成式AI技術已滲透電影製作關鍵環節。然而，在影視作品中使用AI也引發不小爭議。2023年好萊塢罷工期間，編劇與演員集體抗議，擔心AI可能取代人類工作。美國女演員蘇珊·薩蘭登公開表示，AI濫用或將導致個人形象與聲音被不可控地複製。編劇群體則擔憂製片方借助AI工具壓縮劇本創作成本。儘管勞資協議已納入AI使用限制條款，爭議仍未平息。

電影《阿凡達：火與燼》

　　部分從業者對AI的藝術價值持懷疑態度。有動畫師稱，現有生成式AI無法達到奧斯卡級作品的創作水準。流媒體平臺Rokit Flix聯合創始人喬納森·肯德里克直言：“AI能完成基礎框架，但情感深度仍需人類賦予。”今年，奧斯卡獎的主辦方美國電影藝術與科學學院發佈獎項評選新規，明確使用人工智能（AI）等數字技術製作的電影具備角逐奧斯卡最高獎項的資格，但強調評選仍將考量人工創作的核心價值。新規稱，AI工具“既不會幫助也不會損害影片獲得提名的機會”，其應用須符合行業倫理框架。

動作捕捉技術

　　近日，電影《阿凡達：火與燼》（《阿凡達3》）將全球上映。作為引領電影産業最新技術的科幻大片，其是否使用了AI成為媒體和觀眾頗為關心的問題。對此，導演卡梅隆在影片上映前通過媒體公開表示：“我對‘生成式人工智能’並不持否定態度，但我們不會在《阿凡達》電影中使用到這種技術。”

　　雖然《阿凡達3》零AI生成，但是阿凡達系列的的這些技術仍然十分“能打”。公開報道顯示，《阿凡達3》延續潘多拉星球的奇幻冒險，探索人類與自然、科技與情感的深層命題。自問世以來，《阿凡達》系列一直以其震撼的視覺特效聞名於世。2009年，《阿凡達》橫空出世，全球票房刷新了影史紀錄，開啟了電影3D技術革新。影片開發的全新的3D虛擬影像攝影系統，不僅解決了傳統3D拍攝的缺陷，還實現了高清晰數字立體圖像的精準還原。作為持續推動電影技術邊界的系列作品，《阿凡達2》到《阿凡達3》的技術演進被認為是“延續與深化”。在《阿凡達2》中，拍攝團隊建造了可在水下高速行駛的實體裝置，通過捕捉特技演員的真實表演數據，再轉化為CG生物的動態，確保每個畫面都經得起推敲。

《阿凡達2》中的水下場景

　　《阿凡達3》更是不遺餘力，繼續引領電影特效技術的發展潮流。影片不僅延續了前作的3D、4K拍攝技術，還在水下拍攝、火焰特效和灰燼渲染等方面取得了重大突破。為了呈現更加逼真的水下場景，製作團隊研發了全新的水下動作捕捉技術，讓演員們在水下的動作更加流暢自然，同時，也為潘多拉星球的海洋生物賦予了更加生動的細節。在火焰特效方面，製作團隊採用了先進的數字模擬技術，真實地還原了火焰的燃燒、蔓延和爆炸效果。而在灰燼渲染上，通過對灰燼的物理屬性進行深入研究，製作出了細膩逼真的灰燼效果。從飄落的灰燼到堆積的灰燼堆，每一個細節都栩栩如生。這些視覺特效的升級，不僅讓潘多拉星球更加栩栩如生，也為觀眾帶來了更加沉浸式的觀影體驗。

導演詹姆斯·卡梅隆

　　導演詹姆斯·卡梅隆曾表示，《阿凡達》系列完全構建於數字世界，從未進行實地取景。談及《阿凡達3》的製作，卡梅隆表示該影片未使用任何AI技術。他認為AI的核心局限在於只能複製已有作品，卻無法創造出“我們不曾見過的東西”。但需注意的是，卡梅隆並非全盤否定AI在好萊塢的應用。去年9月，他宣佈加入Stability AI公司董事會。該公司正是文本生成圖像模型Stable Diffusion的開發者。今年他也在播客節目中表示對“AI如何削減特效成本很感興趣”，認為這可以提高特效處理的速度和效率。對於AI在電影産業中的應用，卡梅隆預測主要會用在電影后期製作，而非前期開發中，尤其是對人工智能“能否寫出好故事，甚至淘汰編劇”持懷疑態度。

　　業內人士表示，面對技術迭代與行業轉型的雙重進程，理解AI如何賦能影視創作、推動內容創新並影響産業生態，或已成為把握影視行業未來發展的關鍵。未來，AI在表演藝術中的應用需要在技術、藝術和倫理之間找到平衡。如何在技術進步的同時保護藝術的初心，將是業界長期探討的課題。AI或許能夠改變表演的形式，但人類情感的真實傳遞始終是藝術的核心價值。

　　解碼2025中國電影市場 銀幕背後的“黑科技”讓電影更好拍、更好看

　　儘管AI爭議仍然存在，但是以AI為代表的一系列銀幕背後的“黑科技”卻讓中國影視行業迸發出新的活力。根據國家電影局統計，截至2025年12月13日14時30分，2025年度中國電影總票房已達500.03億元，凈超2024年全年總票房75億元。

　　電影市場活力迸發，優秀國産影片爆款連連，背後是中國電影工業化體系的持續完善和技術能力的跨越發展。

　　我國新質生産力的蓬勃發展為電影工業的數字化、智慧化轉型提供了強大動力，“電影+科技”的全鏈條融合，為製作端到體驗端都帶來全新變化。

　　在製作端，我國電影産業打破特效製作壟斷，人工智能與影視工業的融合向縱深發展。一批新型電影製作基地應運而生，用硬核科技打造電影的“未來片場”。

　　在重慶永川科技片場的虛擬拍攝棚裏，LED背景屏實時渲染輸出高清畫面，能夠實現古代、現代、奇幻、科幻等各種場景快速切換。

　　上海科技影都的AI創制生態中心發佈多個項目，打造兼具高科技影視製作、行業人才資源、政策服務功能的創新型産業社區。

　　此外，在青島影視基地“東方影都”、浙江德清博采AI虛擬影視基地等新型製作基地，都可以看到對技術前沿的敏銳探索，中國電影正在AI等新技術革命中贏得寶貴先機。

浙江德清博采AI虛擬影視基地裏的LED虛擬影棚

　　中國電影對新技術的探索，更深入到了太空。中國首部8K太空實拍紀錄電影《窗外是藍星》由航天員實拍，為適應太空環境，總臺團隊攻克了火箭發射時劇烈震動防護、艙記憶體儲與供電、素材天地往返、失重狀態下拍攝運行模式等技術難點，給觀眾帶來震撼的沉浸式體驗。

太空實拍紀錄電影《窗外是藍星》

　　在放映端，我國銀幕總數超9萬塊，已建成全球技術領先、規模龐大、覆蓋廣泛的影院放映體系，擁有自主知識産權的國産放映系統尤為亮眼。

　　電影《阿凡達3》選擇在CINITY和CINITY LED螢幕上進行中國首映。作為中國自主研發的高新技術格式電影放映系統，CINITY LED融合了3D、4K、120幀高幀率等七大核心技術，能夠為觀眾帶來極致的觀影體驗。

CINITY LED全透生電影屏

　　電影的體驗不止于“觀看”，中國電影産業還積極發展虛擬現實電影。2025年，國家電影局將虛擬現實電影納入管理體系，並首次為虛擬現實電影頒發“龍標”。在北京的虛擬現實電影放映新空間，已有《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》等多部虛擬現實電影上映，觀眾戴上頭戴式顯示設備，就能一秒穿越進入影片。

虛擬現實電影《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》

　　中國電影正在全方位擁抱新技術，乘著新質生産力蓬勃發展的東風，奮力攀登電影産業的技術高峰。以科技創新為驅動，中國電影“新新”向榮。

　　綜編自中國電影報、光明網、央視新聞、人民郵電報、環球時報