當技術不再只是工具，而成為創造生活的夥伴，設計將如何回應人與科技、文化及未來的關係？10月22日，2026設計馬拉松-北京-林茨·未來之城駭客松工作坊研學活動在北京舉行。工作坊的學員和老師代表走進京東方藝雲數字藝術中心《靈境：未來靈感世界》沉浸式光影藝術展，近距離感受數字技術重塑藝術表達的獨特魅力，探尋技術與藝術交融共生的內在力量。本次活動由聯合國教科文組織國際創意與可持續發展中心支持舉辦。

活動嘉賓合影 

　　一場跨越北京與林茨的同步共創

　　北京-林茨·未來之城駭客松工作坊是2026設計馬拉松的核心項目，聚焦未來城市、文化孿生與數字娛樂三大國際議題。活動面向中國及海外高校招募“設計+技術”跨專業學生團隊，在48小時高強度共創中完成動畫、互動藝術、遊戲地圖等數字創意作品，共同探索AI賦能未來生活方式的更多可能。

　　創辦于1979年的奧地利林茨電子藝術節是全球歷史最悠久、規模最大的科技藝術與媒體藝術節之一。本次駭客松活動實現了北京與奧地利林茨的跨城聯動。設計馬拉松發起人、北京服裝學院教授丁肇辰表示，活動旨在打破院校壁壘，讓所有願意參與的學生平等獲取優質學術資源。談及“文化孿生”議題，他指出數字化手段能將傳統服飾等文化資源轉化為數字展陳，突破實物局限，帶給觀眾全新體驗。他特別寄語青年創作者：要沉下心深耕傳統文化與工藝美術，重視人與人、人與器物之間真實的互動體驗。

駭客松學員體驗展覽項目

　　駭客松參與者張金泉認為，本次駭客松聚焦城市文明與城市文化，具備很強的前瞻性與時代趨勢性，在跨文化交流日益頻繁的當下，青年學習者以城市為切入點觀察各地獨有的文明特質，並轉化為視覺、影像等設計表達，“是一次難得的學習與自我表達機會”。

　　一場關於時間的數字藝術實驗

　　如果説48小時駭客松是一場面向未來的腦力衝刺，那麼這次觀展研學則是一次從螢幕前走向真實互動的轉身。展覽以“時間”為敘事線索，在約2200平方米的空間內構建“時空任意門”“靈引力空間”“未來進化場”三大虛實共生的靈境空間，串聯16個沉浸互動展項。

展覽現場

　　從可觸摸火把激活岩畫的“史前岩畫”，到東方仙鶴叼起松柏穿畫而出的“飛鳥逸趣”；從讓情緒可視、可聽、可感的“心流萬象”，到戴上VR眼鏡暢遊賽博北京的“超驗之軀”——這條從遠古通往未來的時間線，與駭客松“未來城市、文化孿生、數字娛樂”的命題形成了奇妙的互文。

展覽現場的裝置展陳

　　參與本次駭客松的師生在觀展後反響積極。在他們看來，借助科技與AI的力量，許多原本靜態、不可交互的傳統內容真正“活”了起來——無論是對中國與西方元素的融合呈現，還是對服飾紋樣等傳統元素的數字化演繹，都讓觀展體驗變得更加直觀和生動。不少學生表示，這種數字化的表達方式讓他們得以近距離理解科技設計的語言，也為今後在設計工作中傳遞創意構想、推動方案落地帶來了切實的啟發。

　　從48小時的限時共創，到走進城市實地觀展，駭客松工作坊活動在讓學術資源普惠共享的同時，也在向年輕創作者傳達：技術可以天馬行空，但創新的根，始終紮在文化與真實的生活裏。