雲門舞集《水月》即將亮相國家大劇院

　　由台灣雲門舞集創始人兼藝術總監林懷民編創于1998年的經典舞作《水月》，即將於8月25日至28日首次亮相國家大劇院舞臺。7月26日，林懷民現身國家大劇院，與資深舞評人、北京舞蹈學院副教授、舞蹈學博士慕羽展開一場藝術對談，為即將上演的這部鏡花水月、如夢似幻的《水月》預熱，並分享了《水月》臺前幕後的故事。

　　鏡花水月，如夢似幻

　　東方太極與巴赫音樂的水乳交融

　　自2009年以來，雲門舞集便頻頻亮相國家大劇院舞臺。從第一部融合古典意境和現代意識的《行草》，到2011年的《流浪者之歌》、2012年的《九歌》，2014年國家大劇院舞蹈節期間的《松煙》，無一不給北京觀眾帶來截然不同、蕩滌心靈的藝術享受。2012至2015年間，充滿青春活力的雲門舞集二團也以《雲門新聲》《斷章》《來》等舞作，讓觀眾見識到了雲門的新生力量和藝術傳承。2016年8月25到28日，雲門舞集一團將再度來京。此次，舞者們將帶來林懷民先生的代表作品《水月》，把無限靈感化為生動寫意的肢體語言，為觀眾傳達雲門舞集對藝術的獨特感悟。

　　《水月》是林懷民由“鏡花水月畢竟總成空”的佛家偈語中獲得靈感作舞，其舞蹈動作則根據熊衛先生所創“太極導引”的原理髮展成形。自1998年首演至今已演遍全球，獲得海內外熱烈好評，被譽為“二十世紀當代舞蹈的里程碑”，成為林懷民九十年代的巔峰之作。歐洲舞蹈雜誌盛讚：“《水月》呈現獨特、成熟的中國編舞語言。這項亞洲舞蹈進化的重要性，絕不亞於威廉•弗塞斯的法蘭克福芭蕾舞團對歐洲古典芭蕾的影響。”而《水月》最令國際舞評家驚訝叫絕的是：這出以東方身體文化入舞的作品採用了西方音樂的經典——巴赫《無伴奏大提琴組曲》而水乳交融、相得益彰，呈現出純粹、空靈的境界，使觀眾驚動、神往、沉醉。紐約時報評價：“《水月》的舞蹈是巴赫音樂的化身。”國際芭蕾雜誌表示：“東方的太極與巴赫的經典，等待兩百年，只為了在《水月》中相逢。”

　　水光瀲瀲，對影三人

　　一趟讓你不想走到終點的旅程

　　《水月》的美讓人神往，北京舞蹈學院副教授、舞蹈學博士慕羽介紹：“《水月》最打動我的是它的‘寧靜’和‘純凈’，這份獨特的‘靜’和‘凈’能穿越時空的距離直通當下。所以，品鑒《水月》，東方的意境竟然與巴赫的音樂毫無違和感，猶如對水月鏡花這等清虛之物的了悟。觀舞聽音也像一面‘鏡子’，反觀人心，水清則月臨，心靜則佛現。”

　　“水光瀲瀲，對影成三人”正是《水月》終結的寫照，也淋漓表現了《水月》虛實相映的主題。幕啟時，燈光挑出一位白褲繫腰的男舞者站在勾畫白色水紋的黑地板上，舞者形象同時也倒映在半空的巨型鏡面中。隨著舞蹈的進行，舞臺背景時而露出方形明鏡，顯現如夢似幻的舞影。舞蹈下半段，潺潺流水漫滿舞臺，映出白衫舞者的倒影。尾聲中，舞臺亮出頂天立地的鏡墻，映照舞者，也映照水中的舞影渾然一體。倫敦泰晤士報曾評價：“舞至尾聲，舞者像一陣霧，淩水消逝。”用林懷民先生的話來説：“舞蹈的本體是生命、是呼吸。”《水月》乙太極入舞，舞者以呼吸吐納為節奏，柔中帶剛，由丹田導氣引身，帶動肢體的動作綿長有力，如行雲流水，如楊柳迎風，如水草漫延，亦如泰山頓挫。無論獨舞或群舞，舞者如一股細膩流轉的清泉浸潤進觀眾的心靈深處，如同一趟讓人不想走到終點的旅程。

　　而對於該如何欣賞《水月》，林懷民和慕羽則分別給北京觀眾提前“支招兒”。林懷民強調：“用心感受就對了，專注才能看到美。”慕羽則稱：“放輕鬆是最好的‘準備’。只要走進劇場，給自己‘專注’于‘當下’一次機會，哪怕偶爾為之，也很彌足珍貴。”