最近，最受熱議的國産電影，無疑是一部帶著“粵味”的動畫影片《雄獅少年》。嶺南風土、醒獅文化、少年成長、勵志主題……這些元素讓觀眾欣喜地看到，原來在拆除了“神話引擎”後，國産動畫依然可以落回現實土壤，生長出活生生的人物。

　　在中國歡樂喜慶的節日裏，“百獸率舞”，而“龍”和“獅”是其中兩個重要的角色，“舞龍”與“舞獅”常常同時出現。“龍”的崇高地位自不必説，是中國神話中的靈異神物、萬獸之首，但真實存在的“獅”，又是如何深入中國民俗的呢？

　　《雄獅少年》電影劇照，盛放的木棉

　　“非土著”的進擊之路

　　正如《雄獅少年》開篇仲介紹的那樣，舞獅又稱獅舞、耍獅子，起源於中國，廣泛流行于東亞和其他國家，是一種集娛樂、武術、雜技、音樂、信仰、競技等為一體的民間文化活動。由於舞獅歷史悠久、流佈廣泛、形式多樣（比如分為了北獅和南獅），有關它的起源眾説紛紜。

　　比較可信的一種説法是舞獅自漢代從西域傳入中國，隨著佛教興起逐漸盛行於民間。在現存史料中，有關獅子的記載最早見於《漢書·西域傳》，寫作“師子”，是一種來自西域的動物。漢武帝通西域，與各國結邦，經過文化交流，“百獸之王”獅子遂通過“絲綢之路”踏入中國。史書記錄下了漢武帝時的大國繁盛景象：“鉅象、師子、猛犬、大雀之群，食于外囿。殊方異物，四面而至。”（《漢書·西域傳》）

　　獅子並非是中國的“土著”，卻可以與“龍”一樣化為中國人心中的圖騰，進入中國文化，這和佛教在中國的傳播也有很大的關係。兩漢之間，佛教傳入中國，佛經喻佛為獅，獅子是王權象徵和護法靈獸。釋迦牟尼的稱號眾多，其中就有“人中獅子”等，佛所坐臥之處稱“獅子座”“獅子床”，佛講經為“獅子吼”；智慧的象徵文殊菩薩，坐騎也是獅子。這些象徵為獅子增添了神聖、吉祥的意義，獅子也就逐漸成為中國人耳熟能詳和心目中的瑞獸了。

　　與獅子同時到來的還有“馴獅郎”，即帶領獅子錶演舞蹈的人，但此種驚險刺激的馴獅舞蹈，只局限于皇宮內苑中，平民百姓並無緣觀看。於是，老百姓便根據書籍和傳聞記載，運用藝術構思，進行塑造與裝飾，製成假獅子。經過藝術化處理的獅頭前額寬闊，有著噘起的鼻子和張開的大口，外形既威武又溫順，憨態可掬，充滿了活力。老百姓在節日的時候，通過舞獅，以辟邪祟，迎接和平安寧的好日子。

　　民間舞獅從什麼時候開始？《漢書·禮樂志》中提到過“象人”，據三國時的解釋，即扮演“魚、蝦、獅”的藝人。不過，有關獅舞最早的記載，一般認為出自北魏時期的《洛陽伽藍記》。其中提到，洛陽長秋寺佛像出遊之時，“辟邪師子導引其前。吞刀吐火，騰驤一面，彩幢上索，詭譎不常。”清楚地記敘了辟邪的舞獅在隊伍前方作引導，為後面“吞刀吐火”的雜耍伶人及佛教儀隊開路，但沒有説明表演的具體形式。

　　到了唐代，舞獅已是大型宮廷舞蹈表演的一種，稱為“五方獅子舞”。《舊唐書》中詳細記載了唐朝時的舞獅：“綴毛為之，人居其中，像其俯仰馴狎之容。二人持繩秉拂，為習弄之狀。”人們用獸毛編織成獅子的模樣，然後居於其中，模倣獅子的跳躍起伏表演。同時，還會有兩個伶人“持繩秉拂”逗弄獅子。白居易的《西涼伎》中寫道：“假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀帖齒，奮迅毛衣襬雙耳。”已經有了現代舞獅的樣子。

　　宋代以後，舞獅更為普及。從宋代《百子嬉春圖》中的舞獅情景來看，它與現代舞獅已非常相似了。

　　《雄獅少年》電影中的是南獅

　　南北獅舞有何不同

　　獅舞在發展過程中，還逐漸形成了南北兩種表演風格。

　　北獅在長江以北較為流行，造型酷似真獅，一般是雌雄成對出現，獅頭上有紅結者為雄獅，有綠結者為雌性。北派獅舞以表演“武獅”為主，獅子在“獅子郎”的引導下，表演騰翻、撲跌、跳躍、躥高、朝拜等技巧，並有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。和南派獅舞相比，北派獅舞不表現故事情節，不注重用頑皮和詼諧的動作表現“極富人情味”的“擬人化獅子”，而是通過大幅度、粗獷、剛勁有力的舞姿，再現獅子威武剛烈的氣質和勇猛、矯健、靈活的神態。比如洛陽的“大裡王獅舞”，在“武獅”表演中，有摞板凳、上老桿、盪鞦千、爬梯子、上天橋等項目，藝人在無任何防護措施的情況下，進行高難度的表演，非常驚心動魄。《雄獅少年》中的舞獅也借鑒了北獅的風采，營造出了非常有衝擊力的視覺效果。

　　“南獅”又稱“醒獅”，屬於兩廣地區及港澳地區的民間藝術，《雄獅少年》裏舞的便是醒獅。醒獅也由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，隨著中原移民的南遷，舞獅文化傳入嶺南地區，至明代，醒獅在廣東出現。

　　醒獅的獅頭以戲曲面譜作鑒，有劉備、關羽、張飛之分，色彩艷麗，製造考究，眼簾、嘴都可動，看起來非常可愛。有人認為醒獅並非獅子頭，而是一種虛擬的獨角怪獸，較為接近年獸。傳聞中，以前醒獅多出來的那個角會用鐵做，以應付舞獅時經常出現的武鬥。

　　南獅的舞動造型很多，有起勢、常態、奮起、疑進、抓癢、迎賓、施禮、驚躍、審視、酣睡、出洞、發威、過山、上樓臺等。舞者通過不同的馬步，配合獅頭動作，把各種造型抽象地表現出來。可以説，南獅講究的是扎紮實實的下盤功夫和熟練的配合，以及意在和神似。

　　“採青”是南獅最常見的表演方式，我們在《雄獅少年》中也看到，“獅子”要通過一系列的套路表演，獵取放置於地上或懸挂于高處的生菜、青菜，名為“採青”。相傳“採青”原本有“反清復明”的寓意，但現在一般只是取其意頭，因“生菜”與“生財”諧音，象徵著店舖開張以後生意興隆。

　　在《雄獅少年》電影開頭，還提到了嶺南武術界的“宗師”黃飛鴻，相信很多人也對電影《黃飛鴻之三：獅王爭霸》中黃飛鴻舉獅頭打鬥的精彩場面印象頗深。歷史上，出生於廣東佛山的黃飛鴻武藝高強，精於醫術，也的確擅長舞獅，有廣州獅王之稱。

　　佛山黃飛鴻紀念館的參賽選手在2016年的獅王爭霸賽中 新華社供圖

　　木棉為什麼被稱為“英雄花”？

　　無論是作為背景存在，勾勒出嶺南的獨特風景，還是作為掉落在少年手中的“英雄花”，暗中推動劇情的進展，枝幹高昂聳立、頂部花朵如火的木棉在《雄獅少年》中成為了一個重要意象。

　　木棉是廣州市的市花，又稱紅棉，花較大，色橙紅，在嶺南一帶頗為常見。城市的街道兩旁經常種植著木棉，春天來臨時，木棉盛開，高大粗壯的樹榦巍峨入雲，紅花滿枝。還有的木棉生長在山坡上，遠望過去，獨樹入雲，枝條伸展，韻致渾然天成，是嶺南風光中的一大勝景，人走在街上，有時也的確會被木棉花砸中呢。

　　木棉最早見於晉葛洪的《西京雜記》：西漢時，南越王趙佗向漢帝進貢“烽火樹”，“高一丈二尺，一本三柯，至夜光景欲燃。”據説此烽火樹即木棉樹。

　　最早稱木棉為“英雄”的是清代的陳恭尹，他在《木棉花歌》中形容木棉花“濃須大面好英雄，壯氣高冠何落落”，因為木棉屬於速生、強陽性樹種，所以樹冠總是高出周圍的樹群，以爭取陽光雨露，再加上它火紅的花朵，寓意了一種奮發向上的精神，這也與《雄獅少年》的主題十分契合。

　　除了外觀上的宏偉，木棉還是一種十分實用的植物。粵人以木棉為棉絮，做棉衣、棉被、枕墊，唐代詩人李琮有“衣裁木上棉”之句，宋鄭熊《番禺雜記》亦載：“木棉樹高二三丈，切類桐木，二三月花既謝，芯為綿。彼人織之為毯，潔白如雪，溫暖無比。”木棉花還可以做藥，每逢春末採集，曬乾，經揀除雜質和清理潔凈後，用水煎服，可清熱去濕。

　　作為一個常年在外漂泊的廣東孩子，當我跟隨《雄獅少年》的鏡頭在廣東小城的街巷中游走，聽著熟悉的口音，看見兒時的回憶“醒獅表演”、村口的大榕樹，還有木棉在山坡上如火盛開，頗為“燃炸”的劇情之外，它們也共同勾起了我的鄉愁。（作者 路宗）