經典歌劇《卡門》在中央歌劇院劇場上演

　　近年來，不斷落成的新劇場遍佈城市各處，與經歷多年積澱的老牌劇場交相輝映，在功能定位上日益精細劃分。與此同時，越來越多的演出在劇場之外上演，在商圈、在景點、在城市的各個角落，藝術都與觀眾不期而遇。

　　專業劇場交相輝映

　　看歌劇去中央歌劇院劇場，看話劇去首都劇場、北京國際戲劇中心、鼓樓西劇場、繁星戲劇村，追音樂劇去天橋藝術中心，聽古典樂去中山公園音樂堂、北京音樂廳，賞戲曲去長安大戲院、梅蘭芳大劇院……

　　在眾人視線的焦點之處，吉卜賽姑娘卡門遊走自如，輕佻地歌唱著“愛情是一隻自由的小鳥”，美麗又熱烈——法國作曲家喬治·比才的《卡門》是世界舞臺上最常上演的經典歌劇之一，眾多唱段膾炙人口。剛剛過去的國慶假期，卡門的裙角拂過中央歌劇院劇場。在這處專門為歌劇藝術打造的文化新地標中，音樂的張力被無限延展。

　　歷經7年建設，今年6月，總建築面積為4.1萬平方米的中央歌劇院劇場開門迎客。沿著正對東二環的長階拾級而上，劇院潔白莊重的外觀逐漸剖開，展現出金紅交織的輝煌內裏，漂亮的建築令人過目難忘。而在中國音樂發展的歷程上，它銘刻的意義更為深遠，多個為歌劇量身打造的“行業第一”由此開創：這是擁有全國最大樂池的專業歌劇劇場，150平方米的樂池可坐開120人；“樓座+包廂”的設計滿足不同需求，開創了國內歌劇院先河。此外，馬蹄形的看臺結構造型能讓中心區觀眾實現距演員24米的最佳體驗，混響時間被控制在1.6至1.8秒的絕佳階段。許多在這裡登臺表演的歌唱家都為劇場的聲學效果驚嘆，比如參演本輪《卡門》的中央歌劇院男高音歌唱家李爽親身感受到，科學專業的設計可以幫助演員保持合理的生理狀態，從而把更多的精力投入到表演本身。

　　觀眾則在這裡找到了最原汁原味的歌劇體驗。“我很直觀地覺得，舞臺上的人聲聽得特別清楚，和樂團之間的配合很均衡。”連看兩場《卡門》的觀眾韓先生説，“都説歌劇是‘藝術皇冠上的明珠’，在這座劇場裏看演出，特別有歌劇的儀式感。”從走進劇場大門的一刻開始，輝煌富麗的裝潢等種種細節都在提醒他，“要莊重地對待藝術家們給予歌劇的熱愛。”

　　與歌劇緊密結合的中央歌劇院劇場，是北京劇場的功能定位越發細緻、專業的縮影之一：看話劇去首都劇場、北京國際戲劇中心、鼓樓西劇場、繁星戲劇村，追音樂劇去天橋藝術中心，聽古典樂去中山公園音樂堂、北京音樂廳，賞戲曲去長安大戲院、梅蘭芳大劇院……精準的切入與持續的深耕，為觀眾們提供了清晰明瞭的選擇，讓北京演出市場百花齊放。

　　家門口的劇場遍地開花

　　國家大劇院臺湖舞美藝術中心和順義大劇院已經投入運營；坐落在京杭大運河畔的城市副中心劇院，落戶回龍觀體育文化公園的北昆國際文化藝術中心、北京國際兒童藝術中心，位於朝陽區雙井的北京歌劇舞劇院劇院……都在緊張建設中。

　　藝術從不設限，它可以存在於車水馬龍的二環邊，也可以來到市民的家門口。國慶假期裏，當國家大劇院歌劇演員在舞臺上唱起《紅星照我去戰鬥》《映山紅》等經典歌曲時，臺湖學校的小朋友在台下輕輕跟著哼唱，那一刻，音樂把大家凝聚在對祖國的熱愛裏——類似的瞬間，臺湖劇場已然見證頗多。

　　2018年，臺湖劇場所在的國家大劇院臺湖舞美藝術中心投入運營。北京現代音樂研修學院爵士學院院長宋軍光在通州工作多年，他觀察到，“國家大劇院到來後，整個區域的資源集聚有了翻天覆地的變化。”隨著“臺湖演藝藝術周”“臺湖星期音樂會”等演出品牌的不斷落地，大批名家名團紛至遝來，不必走遠路就能看上精彩演出再也不是當地居民的“奢望”。

　　藝術的星火處處點燃。去年5月，位於順義區石園大街10號院順義文化中心的順義大劇院開幕運營。劇院可滿足戲劇、歌劇、舞劇、音樂會等多種類型的演出要求，填補了順義區綜合性高端文藝演出場館的市場空白。依託運營方中演院線的支持，僅一年多的時間，中國歌劇舞劇院、中央芭蕾舞團等一線院團相繼到訪。“原來我們去國家大劇院，要早早坐地鐵過去，回來還趕末班車。”家住附近的王女士説。如今，她“從容”許多，“走著就能去看演出了。”

　　還有更多劇院等待在城市的各個角落擁抱觀眾。目前，坐落在京杭大運河畔的城市副中心劇院正在緊張建設；北昆國際文化藝術中心、北京國際兒童藝術中心落戶回龍觀體育文化公園，預計2022年底前竣工；北京歌劇舞劇院劇院也于日前在朝陽區雙井原址開工，未來，一座“藝術之舟”將在這裡揚帆起航……

　　特色演出場所風景獨好

　　位於繁華三里屯的愛樂匯藝術空間時光劇場，麗澤商圈居然之家四層的魔釋劇場，石景山區蟠龍山的龍泉寺……劇場藝術正在不斷拓展自己的邊界。

　　在高規格的新劇場不斷落成的同時，還有越來越多的演出開始走齣劇院大門的圍墻，深度融入城市的血脈之中。入夜後，穿過三里屯SOHO熙攘的人群，愛樂匯藝術空間時光劇場的大門後藏著一片凝固的時光——雕花的檯燈、木質的酒吧吧臺復古又浪漫，再向內走，絲絨簾布厚重低垂，霓虹燈錯落閃爍，滿是舊日裏旖旎動人的風情。演出開始前，全場燈光慢慢熄滅，在一分鐘的黑暗中，廣播引領著觀眾閉目靜思。隨後，工作人員悄然而至，用“蠟燭”依次點亮壁燈與觀眾小桌前的煤油燈。昏黃朦朧的燈影下，音樂悠然響起。

　　最近兩年，氛圍感十足的燭光音樂會風靡世界，備受年輕人追捧，在社交平臺上，一向被認為相當高冷的傳統室內樂，罕見地與“網紅打卡地”等新潮詞彙合流。“年輕人並非對古典的、傳統的藝術不熱衷，而是對新事物更感興趣。”愛樂匯文化公司董事長宋建平説。

　　劇場藝術正在不斷拓展自己的邊界，繁華商圈裏有它的身影，比如在麗澤商圈居然之家四層，中國雜技金菊獎獲得者鄔鵬程創辦的魔釋劇場裏，神奇的“魔法”讓觀眾大為讚嘆。演出也可以與古老的建築共鳴。今年，位於石景山區蟠龍山的龍泉寺對外開放。這座古剎很快迎來了中阮大師馮滿天，在二十四節氣以及特定節日等時間節點，馮滿天于樹下泉邊信手撥弦，與觀眾共訪古意……在北京這座包容著古老與現代的多元化大都市裏，藝術越發深入地與城市的脈搏共同跳動。 （記者 高倩）