前不久，話劇《桂梅老師》獲得第十七屆文華獎。通過一部話劇，讓不熟悉張桂梅老師的人知道她，讓知道她的人走進她的心靈世界，作為編劇我很欣慰。在我心中，這部話劇還得了另外一個“獎”。很多觀眾在看完話劇後説，“我也想像桂梅老師那樣，為他人、為社會做點什麼。”這是來自觀眾的最高褒獎，也讓我深深感到，寫這個話劇“值得”。

　　如同種下種子才能長出植物，創作也是如此。發自內心的感動，便是藝術的種子。話劇《桂梅老師》創作的初衷，便是因為一種説不出的感動。2009年，我為電視文藝晚會《雲嶺楷模》創作了一個短劇《感恩的心》，因為節目錄製需要，電視臺提前兩天把桂梅老師接到昆明。桂梅老師放下行囊就去了昆明火車站募捐，將紅色條幅“獻愛心，讓大山裏的女孩讀書”擺到廣場一角。後來，車站警察打電話給電視臺詢問有沒有叫張桂梅的雲嶺楷模。我想像著桂梅老師在熙熙攘攘的車站廣場募捐的場面，心被扎了一下，那時就下決心要寫一台大型話劇。2020年，當我終於起筆的一刻，百感交集，眼前總是浮現一個場景：在高高的山崗上，桂梅老師領著一個女孩子往前走著，女孩子出神地望著學校的方向。

　　每個人心中都有琴弦，當生活的素材來了，體會到了某種感動，琴弦就會被撥響。而對於創作者來説，撥動琴弦後能否彈出動人的旋律，還取決於創作功力。我認為，寫英模、英雄，要接地氣，也就是他們在人性層面上和你、我、他（她）相似的地方，這是讓觀眾相信他（她）的基礎。在塑造桂梅老師的過程中，我提煉出6種人物性格色彩：她有著和普通人一樣脆弱的一面，想起去世的愛人會獨自哭泣；有超越常人的堅韌和頑強；黨性原則強，面對困難總是會煥發出一種強大的力量……我按照這些性格色彩來組織桂梅老師的行為衝突，觀眾感受到的桂梅老師既是普通人又有超越普通人的地方。

　　對創作者來説，標準有多高，工作量就有多大。劇本前後醞釀了11年之久，其間我和我的學生多次實地採訪，與桂梅老師長談，整理了400多個故事。如何從大量素材中提煉出十幾個故事，極大濃縮、代表桂梅老師的生命節點、精神歷程？必須在戲劇形式上有所創新。形式創新最難能可貴的是做到“內容就是形式，形式就是內容”。經過反復思索，一方面，這部劇設計了由桂梅老師的同事、學生、事件見證人組成的人物式歌隊即宣講隊，跳進跳出，打破傳統戲劇線性敘述。另一方面，圍繞“事隨人走”而不是“人跟事走”結構全劇，最大程度塑造桂梅老師的人物形象、挖掘她的內心世界，結構手段是“往事重演”，即套層結構的使用。

　　黨的二十大報告提出，“堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品”。文藝作品滿足的是人們的精神文化需求，從某種程度上説，文藝市場也是情感市場。主旋律作品弘揚生活的真善美，是時代強音，更是大眾不可或缺的“精神維生素”。主旋律作品，要做到“思想性、藝術性、觀賞性”的統一，增強人民精神力量。作為創作者，要沉下心來，真正按照戲劇藝術創作規律去創作。研究文藝市場、研究觀眾，尤其是年輕觀眾的情感需求、審美趣味。能夠流傳下來的經典作品，都是文藝市場檢驗的結果。

　　（作者為話劇《桂梅老師》編劇、導演，記者智春麗採訪整理）