河南博物院華夏古樂團詩詞吟唱《漁翁調》演出場景。

　　“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”。華夏禮儀之邦，待客之道，怎能少了音樂？2000年，秉此初衷，河南博物院組建華夏古樂團，希望以古樂曲、古樂器招待八方來賓。

　　如今，華夏古樂團已經乘風出海，以中華古音樂、古樂器為媒，向世界講述中華文明的別樣精彩。

　　古樂出海

　　“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”。在河南博物院華夏古樂團的一間陳列室裏，張貼著一張萬里迢迢從美國帶回來的美籍華人題詞。

　　2013年春節期間，華夏古樂團到美國多地進行文化展演，首站是洛杉磯。當編鐘悠揚的聲音響起，首席吟唱員霍錕便用清脆的嗓音，開始吟唱《陽關三疊》高亢而婉轉的旋律。當他唱完這首古曲，台下的一位美籍華人已是熱淚盈眶。

　　“霍先生，謝謝你！謝謝你們！我老家就在甘肅陽關附近，但我從來沒去過，只見過那裏的一些老照片。在你們的歌聲裏，我聽到了那裏的蒼涼、豪邁，感受到了先輩們的喜怒哀樂。”他用英文夾雜著不熟練的普通話感慨地説，隨即揮毫潑墨，寫下這幅題字，送給華夏古樂團的演職人員。

　　那一刻，霍錕感到所有的付出都是值得的。

　　如今已是團長的他，加入華夏古樂團已經20年。“雖説是‘古’樂團，可是一切都得從‘新’開始。”霍錕説，別的樂團拿出樂器、翻開譜子就能登臺表演，“我們呢？樂器文物動不了，必須自己動手複製、研發。曲譜散落于各種古籍，得自己查找，有時候翻閱10多本古籍才能確定一首古曲。尋尋覓覓找到了，還得把宮、商、角、徵、羽，翻譯成音階1（Do）、2（Re）、3（Mi）、5（So）、6（La），才好上手演奏。”

　　曾經，為了確定宋詞吟唱《念奴嬌·赤壁懷古》的曲譜，霍錕到日本東京大學圖書館網站查找外國保存的中國史料；為了唱出《陽關三疊》的蒼涼、豪邁，特地跑到甘肅陽關遺址，登高望遠。“當呼嘯的北風從我耳畔吹過，我仿佛跨越時空，和詩人王維同頻共振。”霍錕説。

　　音樂本是放鬆的事情，大費周章為哪般？

　　“我們想讓文物‘活’起來、展覽‘動’起來。讓參觀者不僅能觀看，還能夠聆聽歷史。”河南博物院院長馬蕭林這樣解釋創辦華夏古樂團的初心。

　　20多年不變的初心，對古音樂、古樂器的持續求索，華夏古樂團已是碩果纍纍——發掘、演奏古曲近200首，到10余個國家，累計訪問演出50多場次。

　　“音樂，是一個文明中非常靈動、可親可感的部分。我們本意是用音樂的形式激發中國觀眾對華夏曆史的興趣，沒想到還能在國外收穫一大批粉絲。”霍錕説，大部分外國觀眾雖然聽不懂中國話，但交流起來，就會發現他們幾乎都能感受到古樂裏所表達的情感。“這也是一種文化和情感的交流。”

　　音樂考古

　　“瑟在中國早就失傳了，你們怎麼證明復原的這個樂器就是瑟呢？”

　　2014年，華夏古樂團到韓國國立國樂院訪問演出。專司古瑟彈奏的袁佳音，抱著自己精心製作的瑟，以一曲《楚歌》技驚四座。可隨即，就有人提出質疑。

　　袁佳音在臺上一愣，十多年努力的回憶在她腦海中涌動，那些為了復原古瑟、琢磨彈奏古瑟技法，而埋頭于古書籍中苦苦鑽研的日子，一下子都浮現在眼前。

　　在古樂團還只有7個人的時候，袁佳音就加入了進來。為了儘早“復活”古樂器和古樂曲，7個人一人負責一件樂器。因為從小彈奏古箏，袁佳音被安排負責古瑟。

　　“古瑟形似古箏，看起來只多了一排琴碼和幾根弦，但實際上手法、音色都不同，必須從頭琢磨。”古瑟失傳已久，袁佳音就自己埋頭古籍，和團裏找來的能工巧匠一起，儘量做出貼合古籍描述的古瑟，然後再一點點調音。

　　跳出回憶，袁佳音沉著面對質疑。“還好早有準備。我們播放PPT，從古籍、壁畫、出土文物，到瑟弦、瑟碼、瑟身，把復原、複製古瑟的依據和過程，裏裏外外展示給觀眾。”

　　等她講完，一位耄耋之年的韓國老太太顫顫巍巍地站了起來，用韓語高興地説了一通。通過翻譯，袁佳音才明白，原來老太太是音樂世家，小時候曾聽家人彈奏過祖傳的中國古瑟，可惜演奏技法已失傳。老太太説，今天還能聽到這熟悉的旋律，格外興奮。

　　“只會演奏可不中！還得講出道理來，人家才服氣。”袁佳音幾乎參與了華夏古樂團的歷次出國展演。“古樂器、古樂曲本身就容易引來大家的興趣和疑問。”袁佳音説，如果只會演奏，不了解源頭、流變、製作和創作等相關知識，很容易被人問住。

　　“我們的工作是復原，但某種意義上也是具有開創性的。很多我們復原的古樂器，在國內都是最早或者較早復原出來的。我們的工作是否嚴謹，對後來者將會産生影響。”馬蕭林説，古樂團走向世界，影響就更大了，關係到中華文化的對外傳播，“因此，我們的演奏者也必須是嚴謹的學者。”

　　據統計，自建團以來，華夏古樂團已經累計複製、復原古樂器30余種1000余件，發掘、演奏古曲近200首，樂團演職人員累計發表學術論文100余篇，出版著作、光碟等10余部。

　　古與新的交響

　　95後晏文濤2018年加入華夏古樂團，當時是團裏年紀最小的，樂團卻把“最古老”的樂器交給他。“剛進來，團長就給我一本《賈湖骨笛》。這是博物院自己編輯的專著，足足有400多頁。”晏文濤對記者説。

　　賈湖骨笛出土于河南舞陽縣賈湖遺址，是中國最早的實物樂器，距今有8000年以上的歷史。

　　書難啃，晏文濤迎難而上，在專家指導下，複製出自己的第一支骨笛。當悠遠、蒼茫的聲音從骨笛裏傳出，晏文濤激動地落下淚水。

　　“這可是印在教科書上的文化瑰寶啊！”他用自己做出的骨笛，一邊努力磨煉吹奏技藝，一邊摸索古曲古調，很快成長為古樂團的骨笛吹奏骨幹。

　　為什麼要把賈湖骨笛這樣堪稱鎮館之寶的古樂器，交給年輕人呢？

　　“晏文濤身上體現的是古與新的結合。我們的工作是考古，但我一直認為我們古樂團也有創新基因。”霍錕説，用音樂展示歷史本身就是一種創新思維，這種創新思維一直伴隨著樂團成長，“古與新，是辯證的。華夏古樂團一直在古與新的結合中不斷向前。”

　　近年來，華夏古樂團以古樂的創新表達、傳播為重點，展開了一系列卓有成效的實踐。他們復原研製的賈湖骨笛，登上《國家寶藏》《中國考古大會》等節目；在深受歡迎的河南電視臺2021春節聯歡晚會上，華夏古樂團演奏了《牧羊曲》《歡樂頌》等大家耳熟能詳的曲目；古樂團還用古代樂器移植改編、演奏世界名曲、影視音樂、遊戲音樂等，給觀眾帶來全新的視聽感受。

　　此外，華夏古樂團還承擔了國家文化科技創新工程“華夏古樂的數字化傳播與應用”等項目，在數字化傳播與應用上進行了諸多嘗試。比如，“樂吟元夕——2022年華夏古樂專題音樂會”通過網絡進行直播，讓更多網友感受到中華傳統文化的魅力；“雲端古樂廳”為古音樂插上“雲”翅膀……在技術的加持下，華夏古樂新聲傳揚得更加悠遠。（記者 畢京津）