演藝新空間是近年來全國文化産業發展的熱點，北京、上海作為演出市場最繁榮、創作生産最活躍的城市，更是在這方面有了不少成功探索。如何以新創作玩轉新空間？如何以小空間打開大格局？日前，兩場業界對談同時聚焦演藝新空間，兩地的創作者、運營管理者及專家學者共聚一堂，分享各自經驗，探討新空間發展。

　　京滬兩地演藝新空間爆款項目創作者在北京鼓樓西劇場舉辦對談活動，現場嘉賓從左至右分別為：費溢群、馮康傑、張肖和邊福軍。

　　《大真探趙趕鵝》榮獲2024上海靜安戲劇谷·壹戲劇大賞年度最佳製作人獎。

　　爆款頻出影響力輻射全國

　　北京77劇場裏，全景沉浸互動劇場《大真探趙趕鵝》第二部延續第一部的火爆，4月首演至今演了將近50場；繁星戲劇村打造的環境式懸疑劇場《朱莉小姐》已突破百場；鼓樓西劇場裏，開心麻花沉浸式互動喜劇《瘋狂理髮店》首次來京熱演三周；同時，由鼓樓西戲劇出品製作的環境式音樂話劇《邊城》在上海話劇藝術中心戲劇沙龍劇場駐場近一個月……目前，京滬兩地演藝新空間的多部爆款劇目都在熱演當中，這些演出不僅面向本地觀眾，還將影響力輻射至全國。

　　以《瘋狂理髮店》為例，該項目自2021年9月在上海首演以來，全國演出場次已經超過2000場，獲2022年度全國話劇票房第五名、沉浸式話劇第一名。借著該劇首次來京演出，一場主題為“新空間、新創作、新觀眾——京滬兩地探討玩轉演藝新空間”的對談活動在鼓樓西劇場舉辦。

　　《瘋狂理髮店》總監製費溢群介紹：“開心麻花之前最熱的作品《烏龍山伯爵》，全國演了14年，今年剛剛慶祝了演出3000場。《瘋狂理髮店》只用3年時間，在場次上就已經達到這樣的規模，無論在票房還是口碑，以及IP影響力、商業品牌影響力和跨界合作上，都帶來了驚喜。”

　　費溢群表示，《瘋狂理髮店》的成功源於這個項目很獨特：“開心麻花從第一部演藝新空間作品《瘋狂理髮店》開始，就沒有走小劇場的路子，每一個作品選址都在商業綜合體裏。而且這個戲三分之二都是和現場觀眾一起完成，每一場觀眾不同、地域不同，都使作品呈現出不同的樣貌。可以説它是戲劇，也可以説是遊戲，甚至有觀眾説它是劇本殺、是推理、是實驗。”

　　作為北京最火爆的演藝新空間項目，由抓馬艾克斯出品的《大真探趙趕鵝》剛剛榮獲2024上海靜安戲劇谷·壹戲劇大賞的年度最佳製作人獎和年度最佳小劇場提名，已開啟全國巡演。北京抓馬艾克斯聯合創始人邊福軍表示：“演藝新空間通過新形式和更多年輕人進行互動，為傳統項目注入新的生命力，拓寬了新空間的産業邊際。”

　　新空間為創作帶來新挑戰

　　《大真探趙趕鵝》《朱莉小姐》等作品的導演張肖坦言，隨著演藝新空間的熱潮，自己的創作觀念發生了很大改變，“現在的觀眾來到劇場當中，希望得到的感受和體驗與以前不一樣了，需要更多的情感釋放和情緒價值。”他認為，新空間演藝的發展不是單純藝術創作的問題，“作為導演，以前只管排戲就行，但現在不僅要思考作品的風格、調度，還要思考演出的性價比、觀眾座位、票房回收，要站在製作團隊的立場思考問題，對青年創作者的要求更高。”

　　馮康傑擔任導演和主演的《瘋狂理髮店》中有大量和觀眾互動的環節，對演員要求很高，需要有很強的即興和控場能力。馮康傑擅長調動觀眾積極參與“破案”，並將互動內容迅速轉化為笑料融入劇情當中。在不同城市駐演時，《瘋狂理髮店》都會進行本土化改編，在北京演出時將劇中的“周太太”設置為一口京腔的北京人，臺詞中也出現了不少北京地名，從而迅速拉近和北京觀眾之間的距離。

　　樹立大格局培養新觀眾

　　如果説上海的演藝新空間項目更注重商業性和觀眾消費感受，那麼北京的演藝新空間創作則更具多元化和探索性，強調經濟效益與社會效益的統一。在北京市文聯主辦的“小空間中的大格局——潮流化的演藝新空間”主題座談活動中，中國戲曲學院副教授胡娜指出，演藝新空間作為新生事物，其發展壯大必然會對整個戲劇生態、文化體制等産生深遠影響，北京在推進演藝新空間、建設“演藝之都”過程中，要將産、學、研相融合，更加注重對藝術人才、管理人才以及觀眾群體的培養。

　　北京兒藝院長王東認為，“大戲看北京”中的“大戲”並不是指投入多少，而是指格局大小，是文化産業複合度的大小，文藝院團在推動演藝新空間發展過程中，必須要有市場意識，要時刻關注現實，洞察市場的變化和受眾的需求。北京市曲劇團推出的沉浸式北京曲劇《茶館》就是一次成功的嘗試，團長崔迪認為，沉浸式戲劇只有符合“表演空間新”“觀眾互動新”和“傳播推廣新”這三個條件，才能創作出符合當下觀眾審美的作品。（記者 王潤）