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　　近年來，國産系列電影如雨後春筍般涌現，如《熊出沒》系列、《唐人街探案》系列、《戰狼》系列、《流浪地球》系列、《長津湖》系列、“我和我的”系列等，而且大多成為爆款，引發觀眾廣泛關注和熱議。

　　國産系列電影為何大量出現並受到觀眾青睞？系列電影有哪些優勢，在中國電影市場起到了怎樣的作用，如何創新發展？我們約請業內人士回答了這些問題。

　　電影工業化類型化的産物

　　系列電影是指有共同片名和主題、相同主要角色、連貫或相關故事的多部電影。出品方往往將共同的主題、故事、人物等聚合在一起，打造成一個具有強大品牌知名度的電影IP，尤其是發掘系列中第一部大獲成功的影片的拍攝製作經驗，不斷推出續集，在宣傳和發行時充分發揮IP效應，迅速吸引前作的影迷走進影院觀看。

　　系列電影是電影工業化、類型化和市場化的産物。在海外，上世紀60年代就出現了具有明確系列電影概念的外國電影，如“007”系列迄今為止已拍攝25部。中國觀眾耳熟能詳的外國系列電影還有《碟中諜》系列、《哈利·波特》系列、《指環王》系列、《速度與激情》系列、《阿凡達》系列等以及漫威系列等。華語電影中，中國香港很早就推出系列電影，比如“黃飛鴻”系列先後拍過100多部。近20年來，影迷熟悉的香港系列電影還有《葉問》系列、《竊聽風雲》系列、《掃毒》系列、《反貪風暴》系列等。中國內地自上世紀90年代實行院線制改革後，電影産業蓬勃發展，進入新世紀以來，系列電影應運而生，如寧浩的“瘋狂”系列、陳嘉上和烏爾善的“畫皮”系列、徐崢和王寶強的“囧”系列等，都曾風靡一時。

　　近年來，國産系列電影的題材和類型越來越豐富，《戰狼》系列、《長津湖》系列、“我和我的”系列等新主流大片，《唐人街探案》系列、《誤殺》系列等懸疑犯罪片，《熊出沒》系列、“白蛇”系列、“哪吒”系列等動畫片，“前任”系列、《飛馳人生》系列等雜糅喜劇元素的愛情片、賽車題材影片，《流浪地球》系列、《捉妖記》系列和《封神》三部曲等科幻和奇幻大片……國産系列電影的IP效應越來越顯著，吸引億萬中外觀眾走進影院。

　　國産系列電影表現亮眼

　　回顧2024年，從年初的《飛馳人生2》《熊出沒·逆轉時空》，到年中的《白蛇：浮生》《志願軍：存亡之戰》，再到年末的《雄獅少年2》《誤殺3》，國産系列電影在中國電影市場上佔據著越來越重要的地位。2024年中國內地電影票房排行榜前10名的影片中，有3部是國産電影續集，分別為第二名的《飛馳人生2》、第五名的《熊出沒·逆轉時空》和第七名的《志願軍：存亡之戰》。名列年度票房第三的《抓娃娃》雖然表面上不是續集電影，但它其實是閆非和彭大魔導演打造的“西虹市電影宇宙”系列第三部，無論是喜劇風格、敘事模式還是主演陣容，都與《夏洛特煩惱》《西虹市首富》一脈相承。

　　進入2025年，即將到來的春節檔為國産系列電影熱潮再添濃重一筆。截至目前，已定檔的多部影片中，大部分是國産電影續集。除了《封神第二部：戰火西岐》是《封神》三部曲的最新力作，還有《熊出沒·重啟未來》是《熊出沒》系列動畫電影的第11部，《唐探1900》是《唐人街探案》系列電影的第4部，《蛟龍行動》是2018年春節檔票房冠軍《紅海行動》的續集，《哪吒之魔童鬧海》是2019年年度票房冠軍《哪吒之魔童降世》的續集，充分證明系列電影已經成為國産電影的主力軍。

　　IP效應顯著

　　國産系列電影之所以受到觀眾青睞，有多方面原因。

　　首先，它們代表了中國電影工業化的最高水準，雲集電影領域的優秀人才，用類型化的敘事手法，講述精彩動人的故事，帶給觀眾震撼的視聽體驗。由於前作的成功，系列電影的續集往往不缺投資，所以在拍攝和製作上更有資金保障，在內容創作上也有前作的成功經驗可供借鑒。前作往往講述了一個引人入勝的故事，塑造了豐滿生動的人物，續集可以延續前作的故事線並進行深挖，進一步展現人物的成長歷程、情感變化以及未解開的謎團。比如《戰狼2》在第一部的基礎上，將男主角冷鋒的故事延伸到中國在非洲撤僑這一國際性事件，不僅情節更加緊張刺激，也深化了影片的主題，展現了中國軍人的英雄氣概和責任擔當，激發了觀眾的民族自豪感。

　　其次，系列電影具有很強的IP效應，前作的巨大成功為續集積累了強大的品牌知名度和美譽度，在宣傳和發行時往往事半功倍。比如2015年上映的《唐人街探案》第一部以獨特的懸疑喜劇風格吸引了大量觀眾，續集在宣傳時只需憑藉“唐人街探案”這一品牌，就能迅速吸引前作龐大的影迷群體走進影院。正因如此，2021年春節檔上映的《唐人街探案3》前三日票房分別高達10.11億元、8.18億元、7.49億元，其單部影片的單日票房成績十分突出。

　　此外，與全新的電影項目相比，系列電影續集的主創團隊往往大部分或者全部是原班人馬，他們在前作的合作過程中積累了經驗，達到了一定的默契，使續集的創作更加順暢。主創人員因為熟悉彼此的創作風格和工作方式，能夠在短時間內達成共識，減少溝通成本和創作分歧，可以在一定程度上縮短製作週期，提高生産效率，並保證續集在風格和品質上與前作保持連貫性和一致性。

　　對觀眾而言，國産系列電影前作的巨大成功，能讓他們對片中主角的命運充滿好奇和期待，希望在續集中看到主角肩負新的使命，迎接新的挑戰。這種情感的延續和推進，使觀眾對系列電影具有較高的接受度和觀影意願。

　　持續推出高品質作品

　　“續集難工”曾是藝術創作中廣泛存在的現象。但國産系列電影的迅速崛起，表現出中國電影産業和市場發展的巨大潛力。面對這股熱潮，也需要創作者冷靜對待系列電影可能遇到的一些問題。

　　系列電影的主創首先需要警惕的是不能完全複製和依賴前作的成功模式，導致續作缺乏新意，使觀眾産生審美疲勞。這可能阻礙國産電影創作的多元發展和創新。此外，系列電影的創作可能還面臨觀眾期望值提升、原班人馬難湊、製作成本上升、市場發生變化或者有的聯合出品方出於商業利益考慮而急於推出續集，導致品質不盡如人意等問題。對此，中國電影人需要發揮工匠精神，精心打磨每一幀畫面、每一句臺詞、每一處情節反轉，並在符合藝術規律和類型規律的前提下大膽創新，力求系列電影具備較高的藝術水準和文化內涵。同時還需要電影工作者對現有經典IP進行深度挖掘，進一步強化系列電影的品牌意識，通過持續産出高品質的作品，推動中國電影産業朝著更加健康、繁榮、創新的方向發展。

　　（作者胡建禮 係中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協會新媒體委員會秘書長）