舞劇《永樂未央》劇照 演出方供圖 

　　守歲華，共丹青。昨日，舞劇《永樂未央》在上海西岸大劇院宣佈啟動首輪全國巡演。作為中國東方演藝集團繼《只此青綠》之後傾力打造的又一匠心之作，該劇讓沉睡的文物在翩躚舞姿中重煥生命，以舞蹈藝術喚醒歷史的呼吸。明年1月，永樂宮的故事隨舞步流轉，將亮相上海西岸大劇院。

　　從永樂宮的飛檐鬥拱，到《朝元圖》的絢爛流光；從孔雀藍釉的溫潤瑩澈，到遷建壯舉的萬眾矚目——《永樂未央》將靜默于博物館的文物、沉澱在歲月中的技藝與記憶，化作飽含情感與敘事張力的舞蹈詩篇，演繹出中華文脈生生不息的雋永力量。舞劇總編導謝元臻、謝長慧闡釋：“此劇以‘未央’為名，寓意永恒不絕。我們希望通過當代遷建者的目光，重現古人營造壁畫與殿宇的智慧，亦向數十年前以青春守護國寶、完成永樂宮整體搬遷的先輩，致以最深的敬意。”

　　時空同頻

　　山西永樂宮以精美壁畫和宮廷式建築聞名於世，在美術史、建築史與宗教史上具有重大價值。1950年代，因三門峽水庫建設，永樂宮處於規劃淹沒區內。為保護這一文化瑰寶，國家決定對其進行整體搬遷。當時，年輕的遷建者們爭分奪秒，與工程進度爭先、與黃河水勢賽跑，最終憑藉雙手將榫卯彩畫等珍貴構件安全遷移，使永樂宮重獲新生。

　　舞劇《永樂未央》以這一遷建工程為核心敘事線索，融入了“古建、壁畫、琉璃、傳承”等多重美學維度。主創團隊多次實地采風，與搬遷親歷者對話，將對歷史文化的理解融入動作設計。謝元臻坦言創作挑戰：“面對著浩瀚的史料，最大難題是如何將宏大敘事落到實處、打動人心。”他指出：“團隊經歷了一次關鍵視角轉變——從最初意圖展現文物與民族文化，最終回歸到‘人’本身。”作品因而聯結古今，既呈現古人的熱愛、使命與擔當，也寄託當代創作者以自身年華延續文化傳承的精神。

　　“《永樂未央》拋棄成熟的線性敘事，採用了單元篇章式結構。有人問我，為什麼要‘自討苦吃’？”曾擔任爆款舞劇《只此青綠》《咏春》編劇的徐珺蕊説：“面對如此火熱的市場，我們常常捫心自問：要不要讓觀眾長期觀看相似的作品？舞劇是否只能抒情而不能敘事？能否為我們本土生長出來的藝術形式開拓新的可能？這正是近年來許多年輕創作者持續探索的道路，也是我們所秉持的自我挑戰與擔當。”

　　在舞臺呈現上，通過時空同頻的敘事語匯，讓當代建築師與古代督建者心神交匯，再現“立觀度人，時不可失”的建宮宏願；元代女畫工將生命祈願繪入《朝元圖》，與臨摹壁畫的當代美術師隔空共鳴；執著技藝的琉璃匠師則與700余歲的“老角神”共同復原失傳的孔雀藍釉琉璃制法，延續守護的誓言。全劇以古今交織的結構實現跨越時空的情感共振。

　　聯合出品方之一、上海晶英文化傳媒集團總裁陳英武表示：“《永樂未央》的誕生，源於對文化根脈的敬畏。這不僅是對一座歷史建築的回望，更是對中華文脈綿延不息的深情禮讚。”

　　匠心共舞

　　“為了在舞臺上呈現永樂宮的藝術之美，我們大量提取了藻井、壁畫等經典元素，甚至將拱眼壁的伎樂彩畫、房檐四角的琉璃部件都一一復原。”謝長慧介紹道。今年10月，《永樂未央》在北京保利劇院首演，三場演出門票全部提前售罄。社交媒體上，“神仙舞劇”“壁畫會跳舞”“古建復活”等話題持續引發熱議。有觀眾感嘆：“原來舞劇可以如此敘事，歷史可以如此靠近。”《永樂未央》或許正為傳統文化題材的藝術創作，劈開了一條既敬畏歷史、又屬於這個時代的表達路徑。

　　該劇通過古今交錯的立體敘事，不僅增強了戲劇張力，更借助舞者紮實精湛的肢體表達、巧妙的舞臺影像與空間設計，實現了舞蹈與劇情的深度融合。從壁畫仙班的群舞齊綻，到琉璃匠師與角神的詼諧互動，再到遷建者們的動人群像，每一段舞蹈都緊密貼合人物命運與故事脈絡，達成了“含舞量”與“含劇量”的有機統一。例如，由張翰飾演的“藍釉角神”，借助光影效果幻化出早已失傳的孔雀藍色澤，奇幻視覺與舞者肢體交融，將傳統工藝之美轉化為生命的流動。

　　最令觀眾驚嘆的是一段唯美的“藻井群舞”，其以精妙的隊形編排復刻了古建築的結構之美。“‘藻井舞’的編創花了整整三個月！將水準的古建構作‘豎’立起來，沒有先例可循。”謝長慧表示，複雜的鋼架裝置與演員動作的結合點需要反復摸索。舞者們身著精美服飾，通過錯落有致地起身、疊臂、旋轉，模擬出藻井從中心向四週輻射的層次感。頭頂光影隨舞蹈變幻，宛如千年鬥拱在舞臺上重築，既展現古建的莊嚴恢宏，又暗含“天圓地方”的東方哲思。為了讓遊走的“藻井團龍”更加活靈活現，飾演者吳富莉透露，僅依靠幾個支點，以幾乎懸空的姿態完成了所有高難度動作，以至於排練結束“身上留下大片淤青”。

　　首演至今，《永樂未央》仍在不斷地打磨提升。“我們看完了每一篇能找到的網友repo（觀演筆記），並且認真考慮大家的建議。”謝元臻透露，目前的修改側重於優化各個單元之間的流暢銜接、實現古今時空的無縫過渡，以及讓角色演繹更加真實、可信。