王 馗

　　《劉三姐》是廣西戲曲界于1959年創作首演的彩調劇藝術經典，經由電影藝術的轉化，迅速在海內外獲得廣泛傳揚，歷經一個甲子，至今膾炙人口。隨著時代變遷，《劉三姐》被更加多樣的藝術形式、文化創意形式，反復創作改編，共同形成久演不衰、久唱不歇、久傳不止的文化現象，“劉三姐”因此成為當之無愧的廣西藝術文化品牌，成為獨樹一幟的中國文化形象品牌。

　　劉三姐文化的卓然獨立和深入人心，來源於年輕的彩調劇在劇種個性化發展中的經典成就，來源於時尚的電影等現代藝術在面對民族文化遺産時的創造轉化，來源於和諧的廣西各民族對歌舞戲劇藝術的豐富展示。“劉三姐”是彩調劇六代演員藝術傳承相續打磨的戲曲藝術高峰。彩調劇《劉三姐》的藝術形象與歌舞內容，是劉三姐文化的基礎和重要組成部分。在60多年的時間中，六代主演們不斷地為這部經典戲劇葆有濃郁的青春氣息，也始終維護著這部作品在劇種舞臺表演藝術領域的經典地位。

　　世代的歌舞傳唱，世代的時尚更新，世代的藝術擴容，讓這部作品見證著彩調戲從傳統的調子戲，到融入民族歌舞、時尚韻律的現代彩調戲的不斷變化和發展，甚至在當代又以熟悉的曲調旋律來創作《新劉三姐》，實現著“劉三姐”從古典意蘊向現實生活質感的蛻變。而在這種不斷增衍變化的“劉三姐”藝術中，彩調劇《劉三姐》的舞臺藝術進一步臻于藝術高峰，廣西民族民間生活氣息熏染下的歌、舞、詩、戲，不斷地減弱那些時代留在藝術中的痕跡，宜古宜今，亦雅亦俗，更加凸顯齣戲以人傳、曲以人傳的藝術本色。

　　《新劉三姐》的創作，凸顯劉三姐文化對於當代生活和新時代理想的涵攝與延展。今天舞臺上的“新”，當然是保持戲曲本體而進行的時代生活再現，那種嶺南農村、民族族群的現實狀態最容易像今天眾多的現實題材創作那樣，流於一般性的政策圖解，但是《新劉三姐》卻儘量避開這種創作誤區，依然用歌唱的美、山歌的美、人性的美，來審視八桂大地這塊文化空間中人們的去留與生活。這部作品注重情感表達，張揚人性美好，肯定草根立場，表達詩性人生，崇尚民族共同意識，彰顯國家現代立場，形成與眾不同的戲曲舞臺面貌，以優雅的藝術化、輕鬆的娛樂化來建構現代舞臺，成為追步《劉三姐》藝術宗旨的又一部跟進之作，也是劉三姐文化實現現代轉化的又一個精彩個案。

　　縱觀劉三姐文化的內涵的演變與拓展，可以看到一部優秀的戲曲經典構成了這個文化現象的重心所在，而在這個文化現象不斷地發展變化進程中，戲曲藝術經典與時俱進，深度地吸納著多元的時代文化藝術內容，進一步深化著戲曲藝術的經典品質。

　　習近平總書記給電影《劉三姐》的主演黃婉秋女士回信，強調“電影《劉三姐》之所以成為經典，就在於它植根于廣西的山山水水，契合了人們對真善美的嚮往和追求”，提出“深入生活，紮根人民，把各民族共同創造的中華文化傳承好、發展好，是新時代文藝工作者的光榮使命”。在60年的時間裏，廣西的藝術工作者們讓彩調劇、電影以及多樣的文藝形式所創作的《劉三姐》的經典品質熠熠生輝，也必將在未來更長的時間裏，讓彩調劇更多的新創作品、讓廣西的戲曲藝術作品層樓更上，持續輝煌。借用總書記回信指出的，“繼續發揮老藝術家的表率作用，帶動更多的文藝工作者為人民創作、為時代放歌”，我們的歌唱會更加飽滿熱情，我們的創作會更加良性成功，我們的理論聯繫實際的成果會更加多彩多姿。

　　（作者係中國藝術研究院戲曲研究所所長、研究員，中國戲曲學會會長）