《洪湖赤衛隊》劇照。（湖北省歌劇舞劇院供圖）

《洪湖赤衛隊》劇照。 （湖北省歌劇舞劇院供圖）

　　閱讀提要

　　《洪湖赤衛隊》自1959年以來，歷經三次復排，創造了連演3000多場的國內舞臺劇目最高紀錄，成為中國歌劇的一座里程碑，湖北文化的亮麗名片。

　　紮根紅色沃土，凸顯民族特色，不斷傳承發展，深入人民群眾，正是該劇久演不衰的奧秘所在！

　　5月12日晚，湖北省歌劇舞劇院的《洪湖赤衛隊》在寧波大劇院上演。這是上月以來，這部紅色經典歌劇開啟全國密集巡演中的一場。

　　《洪湖赤衛隊》2021年演出日程表上顯示：接下來，這部經典紅色歌劇將赴青海西寧，走進江西井岡山、河北西柏坡等革命聖地以及廣州、瀋陽等地。截至10月，60余場演出已安排得滿滿噹噹。

　　《洪湖赤衛隊》被譽為中國民族歌劇的瑰寶，新中國成立後中國歌劇的一座里程碑。

　　1959年進京首演一炮打響，60多年來，該劇歷經三次復排、數代演員傳承創新，成為20世紀最經典的中國民族歌劇作品之一，迄今演出3000多場，久演不衰，創造了新中國成立後創作劇目上演場次的最高紀錄。

　　“它無疑創造了一個奇跡。”湖北省歌劇舞劇院黨委書記彭華説，《洪湖赤衛隊》作為民族歌劇的典範，構築了幾代人的審美品位與集體記憶，堪稱中國民族歌劇之傳奇，也成為湖北文化的一張亮麗名片，其魅力歷久彌新，其光芒奪目閃耀。

　　《洪湖赤衛隊》緣何3000場連演不衰？其輝煌與傳奇何以鑄就？

　　連日來，湖北日報全媒記者走進該劇劇組，走進演出現場，走進洪湖赤衛隊的誕生地，走進老中青幾代藝術家和觀眾當中，試圖尋找答案。

　　紅色土地，紅色基因代代相傳

　　《洪湖赤衛隊》緣何3000場連演不衰？我們在荊楚紅色土地上找到答案。

　　90多年前，賀龍、周逸群、段德昌等革命先驅，創建了以洪湖為中心的湘鄂西革命根據地。黨領導的洪湖赤衛隊，正是利用了洪湖複雜有利的地形條件開展英勇的遊擊鬥爭。

　　5月8日，記者跟隨《洪湖赤衛隊》劇組走進位於洪湖市的湘鄂西蘇區革命烈士陵園。陳列館裏，還擺放著當年赤衛隊員用過的梭鏢、大刀、長矛、魚叉、鳥銃等，斑駁的銹跡，似在訴説著難忘歲月。

　　據史料，從1927年9月到1932年10月，英雄的洪湖人民在黨的領導下開展轟轟烈烈的農民武裝革命，其間雖幾經挫折而革命火種不滅。在這裡，先後有數十萬農民群眾參加赤衛隊，配合紅軍或與紅軍並肩作戰，寫下可歌可泣的動人篇章。

　　英勇感人的故事，生動再現在《洪湖赤衛隊》裏。

　　上世紀50年代初，湖北省實驗歌劇團（省歌劇舞劇院的前身）就組織創作人員赴洪湖地區采風，廣泛蒐集革命鬥爭故事，創作出9場歌劇《洪湖赤衛軍》。在此基礎上，1958年，主創人員再次深入洪湖，走訪當年的赤衛隊員和幹部群眾，完成劇本創作。

　　“《洪湖赤衛隊》中韓英、劉闖等英雄形象，都是以革命先輩真實人物為原型，經過巧妙藝術加工而成。”省歌劇舞劇院歌劇團黨支部書記黃峻認為，真實發生過的轟轟烈烈、震撼人心的革命鬥爭，“艱苦奮鬥、百折不撓、勇往直前、戰勝每一個困難”的洪湖精神，是《洪湖赤衛隊》的不朽靈魂和堅強底蘊所在。

　　“這場演出，就是一堂生動的黨史學習教育課。革命前輩們堅定不移的革命信仰和艱苦卓絕的鬥爭精神，讓我們感到震撼人心。”5月7日晚，觀摩完《洪湖赤衛隊》演出的湖北省長江産業投資集團黨委副書記張艷説。

　　天籟之音，根植於人民廣為傳唱

　　《洪湖赤衛隊》緣何3000場連演不衰？我們在堪稱天籟的音樂旋律中找到答案。

　　“歌劇界一致認為，《洪湖赤衛隊》最大的成功，是音樂上的成功。”省歌劇舞劇院原副院長、作曲家羅怡林説。

　　60多年來，一曲“洪湖水”，盪漾在一代又一代中華兒女心間，成為難以磨滅的集體記憶。

　　“《洪湖赤衛隊》的音樂是老一輩藝術家厚積薄發的經典之作。”羅怡林説，1958年，兩位年輕的作曲家張敬安、歐陽謙叔，出色地完成了該劇的譜曲。

　　作曲中，他們重視音樂的地方色彩，把現代作曲理論技巧，與深入采風得來的民間音樂素材結合，大膽採用具有濃郁地方風格的湖北江漢平原一帶民間音樂素材，包括天沔民歌、小調、三棒鼓、漁鼓、道情、花鼓戲、楚劇等，使得整劇的音樂既大氣恢弘，又充滿民族特色。

　　“《洪湖赤衛隊》的音樂太美了，正因為它來源於民間和生活，既達到極高藝術水準，又十分貼近人民群眾，大家才會百聽不厭。”長江大學音樂學院教授鄧邦國説。

　　時代在變遷，經典旋律永不過時。1999年第三次復排《洪湖赤衛隊》時，作曲家王秀峰與羅怡林對全劇音樂進行重新整理和編配。當時劇組確立的原則是：必須保留原汁原味，只是通過增加合唱、重唱和重新配器，使得整個音樂顯得更現代、更豐滿，更具交響性，目前這一版本仍沿用至今。

　　“越是民族的就越是世界的。”羅怡林説，《洪湖赤衛隊》久演不衰，再次印證這個道理。

　　守正創新，哪需要就到哪演

　　《洪湖赤衛隊》緣何3000場連演不衰？我們在一代代藝術工作者的堅守和傳承中找到答案。

　　在湖北省歌劇舞劇院，只要談到《洪湖赤衛隊》，該院老中青演員們無一不飽含感情。

　　60多年過去，這部作品宛如一座高峰、一顆明珠，為劇院帶來榮耀與驕傲。而在作品的千錘百煉與代代相傳中，更是體現了十分可貴的精神賡續與藝術傳承。

　　“《洪湖赤衛隊》是我們的傳家寶，在幾十年曆程中，一代代演職人員懷著赤誠的愛，投入到這部歌劇中。”省歌劇舞劇院黨委書記彭華説，即使在比較艱難的歲月裏，劇組新老人員仍不遺餘力，克服一切困難，不斷推廣，堅持演出，讓這部戲經常出現在舞臺上。

　　上至國家大劇院，下到鄉鎮、工廠、礦山、學校……都留下了劇組的足跡。各地演出條件不一，劇組“能屈能伸”，演員不懼艱苦，但不管到哪，前提都是必須保證極高的藝術水準。

　　不懈的堅守，贏來更多忠實“粉絲”和觀眾口碑。同時，在不斷演出中，劇組有序更迭，劇目得以傳承。

　　“這部劇培養出一代代優秀演員。”第二代“韓英”扮演者、著名歌唱家李祝華説，她是聽著第一代“韓英”王玉珍老師唱的“洪湖水”長大的，1976年她有幸得到王玉珍指導，後來成為第二代“韓英”，她也盡力把表演藝術傳給後輩演員，“這是我們的職責使命。”

　　目前，該劇“韓英”扮演者，已到第五代。“第一代韓英”王玉珍、“第二代韓英”李祝華、“第三代韓英”劉丹麗、“第四代韓英”馬婭琴、“第五代韓英”楊娟和陳小藝……“手把手地學、一句一句地教”，代代相傳，形成良性循環和寶貴的藝術積澱。

　　“《洪湖赤衛隊》久演不衰的奧秘之一，是在保持原汁原味的基礎上，不斷與時俱進。”彭華表示，紅色精神永相傳，今後還會對《洪湖赤衛隊》不斷打磨提升，加強演員後備力量培養，做到守正創新，把經典發揚光大。

　　每場演出，掌聲總是經久不息

　　《洪湖赤衛隊》緣何3000場連演不衰？我們在一代代觀眾的掌聲與熱望中找到答案。

　　提到《洪湖赤衛隊》或哼起“洪湖水浪打浪”，問問我們身邊的人，可以説，幾乎沒有不知道的。

　　何謂膾炙人口？“洪湖水”作出了最好詮釋。

　　“1959年《洪湖赤衛隊》進京演出，每次演完散場，很多觀眾都是哼著‘洪湖水呀，浪呀麼浪打浪’的旋律離開劇場的。”省歌劇舞劇院的老藝術家們回憶。

　　“1961年《洪湖赤衛隊》電影剛上映，它那音樂之美一下子打動了我，後來縈繞於心幾十年，我專門以此音樂為基調，創作了笛子獨奏曲《洪湖迴響》。”現年70多歲的鄧邦國教授説。

　　60多歲的湖北音協會員、詞作家劉伯飛回憶，他讀高中時，幾乎天天聽廣播裏《洪湖赤衛隊》歌曲，“太感人、太美了，同學們都特別喜歡。”

　　“這部歌劇我小時候看過，近些年又看了不下四次，可以説常看常新。”56歲的武漢市直機關幹部劉偉説，1978年，《洪湖赤衛隊》第一次復排公演，當時在湖北劇院演了一個月，場場爆滿。

　　此後，1989年、1999年，《洪湖赤衛隊》又經過兩次復排。“《洪湖赤衛隊》是前輩藝術家留給我們的無價之寶。”湖北中醫藥大學80後青年教師、學生輔導員伊力亞爾説，這部經典劇目帶給年輕人藝術享受的同時，更是一份永遠的“精神寶藏”。

　　“我們每次演出，謝幕時台下掌聲總是經久不息，觀眾們自發起立，齊聲合唱。”第二代“韓英”扮演者李祝華説，她已記不清經歷過多少次這樣的場面了，“這部歌劇受到觀眾認可和歡迎，久演不衰，根本上是緣于廣大人民群眾對黨的熱愛、對黨領導下的偉大革命鬥爭的深深共鳴和真心禮讚。”（湖北日報全媒記者 農新瑜 通訊員 韋霞）