11月1日，漢劇演員文雪兒在排練。組圖攝影：新華社記者肖藝九

　　10月28日，漢劇演員王炳盛（右）為準備登臺的侯睿駿化粧。

　　10月30日，2004年出生的漢劇演員宋子欣在練功。

　　10月28日，黃梅戲演員李洋在化粧間開嗓練聲。

　　有此傾城好顏色，梨園牡丹正芳菲。

　　一批批戲曲新秀初綻舞臺，為振興“戲碼頭”增添力量；一齣出新老劇目唱響江城，形成“戲到武漢紅、角到武漢火”的態勢。近年來，湖北各地繁榮發展戲曲藝術，堅定延續戲曲文化根脈，不遺餘力地培育能夠傳承和創新發展戲曲藝術的人才，為弘揚中華優秀傳統文化育新人、譜新篇。

　　傳承：百花爭艷唱響“戲碼頭”

　　深秋，江城，暮色漸起。

　　曾經翻開中國近代史嶄新一頁的武昌起義門下，遊客駐足，往來車輛川流不息。隔街相望，修葺一新的首義劇場燈光璀璨，一齣好戲即將上演。

　　步入後臺，年輕演員們或塗抹油彩、勾畫眉目，或梳理髯口、佩戴釵環，或開嗓練聲、熟悉走位，忙碌有序中透露著難掩的激動。

　　“秦老師又來探班了！”

　　循聲望去，一位身著褐色開襟毛衫，白髮朱顏的先生從容不迫地踱步而來。他是湖北藝術職業學院戲曲學院院長秦暉，每一位年輕人都將目光投射過來，停下急匆匆的腳步，恭敬地喊一聲：“老師好！”而秦暉也與每一位年輕人打招呼，點頭、微笑，或乾脆一記親昵的敲頭——“今天這個粧勾得不錯！”“晚上看你們的了！”……

　　經過7年學戲生涯、1年進團實習歷練，這群初出茅廬的年輕戲曲演員帶著千錘百煉的演齣劇目，即將登臺接受新老戲迷的檢驗。

　　“這幫孩子畢業一年了，幾乎每場大型演出我都會去看，像鄒雨含、李洋、劉安石，都特別優秀，見到他們如今愈發穩健、獨當一面，我非常欣慰。”秦暉向記者介紹著得意門生，滿眼驕傲。

　　不多時，樂聲響，嗓音亮，第五屆湖北地方戲曲藝術節經典摺子戲新創小戲專場演出拉開帷幕。19歲的漢劇演員鄒雨含變身《宇宙鋒》裏瘋癲的趙艷容，表演絲絲入扣，驚艷四座。《宇宙鋒》這部經由漢劇大師陳伯華新創改編的經典劇目，歷經百餘年，依然活躍在舞臺上，如今由師從陳派第三代傳人蔡東燕的青年演員鄒雨含飾演。

　　歲月如流，接續傳遞，經典常在。

　　時間拉回到1952年，在首屆全國戲曲觀摩演出大會上，陳伯華演繹的漢劇《宇宙鋒》獲得大獎，轟動京華。她將京劇梅派的細膩文靜與漢劇的粗獷潑辣相結合，沒有照搬或模倣，而是吸收了京劇雍容大度的颱風、華麗明朗的梅腔和靈動優美的手眼身法，和自己的表演融為一體，從而形成了全新的風格。

　　演出結束，陳伯華在後臺遇到了前來祝賀的梅蘭芳。梅先生誇讚陳伯華“演得好極了”，開創了別具一格的“陳派”。

　　事實上，漢劇與京劇的淵源遠早於此。清末，發源自漢水流域的漢劇（時稱漢調、楚調）進入北京，眾多湖北漢調藝人加入當時盛行的徽班演出，活躍于京城舞臺。“班曰徽班，調曰漢調”，開創了“徽漢合流”的新紀元，國粹京劇由此發軔。

　　百年後，《宇宙鋒》不僅見證了梅蘭芳與陳伯華兩位戲曲大師亦師亦友、相知相敬的藝術交流，更是體現了漢劇與京劇兩者的相互借鑒、彼此吸納。豫劇皇后陳素真也在漢劇《宇宙鋒》的基礎上另辟蹊徑，演出了該劇的新水準。此後，梅蘭芳、陳素真、陳伯華三位的《宇宙鋒》並稱為“宇宙三鋒”，寫就了戲曲史上的一段佳話。

　　不同劇種碰撞對話、交流融合，使得武漢這座碼頭城市“百花齊放”。清末民初，漢口開埠以後成為近代中國重要的通商口岸，往來貿易繁華，得江湖滋潤、引五方雜居。漢劇、楚劇、京劇、越劇、豫劇、黃梅戲，曲藝之風盛行，各大戲院的演出經常是一票難求、場場爆滿，南來北往的角兒都來漢口“拜碼頭”。

　　“到了1935年，武漢的地區生産總值甚至超過了上海。有句話叫‘無君子不養藝人’，只有商業發達流動人口多，才能養得起藝人。從不同地方來到漢口的人，各地的語言、風俗都不一樣，但是他們都喜歡看戲。”中國曲藝家協會理事何祚歡説，漢口這座“戲碼頭”相容並蓄、心態開放，哪種戲曲來了都受歡迎。

　　底蘊深厚、市場繁榮、群英薈萃，武漢成為培育眾多名家大師的沃土——這裡走出了京劇的一代宗師譚鑫培，創立京劇譚派，行內更有“無腔不學譚”之説；漢劇大師陳伯華15歲即名噪武漢三鎮，廣育桃李，名滿天下；楚劇舞臺也涌現了沈雲陔、關嘯彬等一大批名角兒……

　　時至今日，戲曲之風猶盛。多年來，湖北連續舉辦三屆全國地方戲曲南方會演，並連續舉辦十一屆武漢“戲碼頭”中華戲曲藝術節，邀請於魁智、李勝素等百餘朵“梅花”前來演出，還定期舉辦湖北省黃梅戲、荊州花鼓戲、楚劇藝術節和“荊楚名團聚江城”活動，建設“楚天雲劇場”，實現“周周有好戲、月月有大戲”。

　　據了解，湖北堅持實施戲曲作品品質提升工程、劇本孵化計劃，近年來創作京劇《母親》《在路上》、漢劇《黎明》《夫人城》、楚劇《萬里茶道》《淬火》、荊州花鼓戲《紅荷》《河西村的故事》、黃梅戲《舞衣裳》等作品，推動各級院團多排戲、排好戲，加快振興武漢“戲碼頭”。

　　新聲：“Z世代”掀起梨園風潮

　　黃鶴樓腳下，沿江踏入熱鬧繁華的武昌老街巷，這裡竟藏著一家古戲院。每逢週末，鑼鼓鏗鏘，好戲連臺，觀眾既有步履蹣跚的老戲迷，也有周邊學校的大學生，還有來附近曇華林景點“打卡”的遊客。

　　“永芳古戲院曾經是武昌的老‘戲窩子’，但由於年久失修，已沉寂多年，有時候臺上的演員比台下的觀眾還多。”讓湖北省戲曲藝術劇院楚劇團團長郭國煒印象深刻的是，今年春節後，翻新的古戲院再度對外開放，這一次，它仿佛“活”了過來。看著200人的座位慢慢被填滿，甚至場面爆滿，郭國煒感覺到，戲院“重生”了，戲曲的春天又來了！

　　在現場，記者又見到了熟悉的青年演員的身影，也得以窺見古戲院“走紅”的密碼。比起地方戲曲藝術節上演出前的緊張，這裡的演員們明顯鬆弛了許多，後臺歡聲笑語不斷。

　　“已經演出了很多場，剛開始會有壓力，慢慢地演多了就更自如、自信了，特別是每一次演完聽到台下觀眾熱烈的掌聲，是我最開心的時候。”2003年出生的黃梅戲演員李洋説。

　　永芳古戲院就此成為青年演員積累舞臺經驗的陣地。“青年演員們需要展示的平臺，傳統戲曲也需要新生代的接力與活力。”湖北省戲曲藝術劇院總經理梅鵬程説，由剛從湖北藝術職業學院畢業的定向班學員定期演出，不僅給了年輕人鍛鍊的機會，也吸引了不少年輕粉絲、文藝青年，古老的戲院成了新晉“網紅”地，在社交媒體上更是一炮而紅。

　　全國職業院校技能大賽戲曲表演獎、中國少兒戲曲小梅花薈萃、第九屆中國京劇藝術節……從小劇場到大舞臺，這批技藝精湛、品德優秀的戲曲新苗已經在多個省級、國家級的重要演出上亮相並獲獎。今年4月，北京梅蘭芳大劇院，近千名觀眾觀摩第四屆“梨花杯”全國青少年戲曲教育教學成果展示活動，由湖北藝術職業學院培養的青年演員出演的漢劇《泗州城》、楚劇《三打金枝》器樂演奏分別獲得“優秀展演作品”和“音樂展演”獎，得到業內的高度評價。

　　除了一批“00後”新秀迅速成長，“90後”“80後”新星亦已閃耀舞臺。不久前，第十四屆湖北戲劇牡丹花獎在武漢頒發。孫帥康、易衛遲等十余位湖北青年戲曲演員上臺領獎，劇種涉及京劇、漢劇、楚劇、湖北越調、花鼓戲等。一朵朵“牡丹花”綻放舞臺，為含苞待放的“梅花”蓄勢待發。

　　當晚的惠民演出吸引來自武漢三鎮的戲迷爭相前往，京韻大舞臺座無虛席。25歲的孫帥康憑藉在湖北越調《小宴》裏的翎子功，贏得滿堂喝彩。

　　“我們借鑒了晉劇的表演特色，用翎子去呈現呂布的心情。”孫帥康解釋道，“當初我去山西長治向老師取經學藝，那天下著大雪，老師説，你是第四個來找我學的，前面的人最後都放棄了，你確定能吃苦嗎？”

　　這個苦孫帥康吃下了。頭勒得極緊，用脖子發力，控制頭上兩個翎子舞動，每天上午兩百圈、下午兩百圈，他練了一整年，“練完就吐，吐完繼續”。

　　“湖北越調是非遺劇種，凝結著老前輩的心血，雖然中間一度沉睡、瀕臨滅絕，但既然我們進入了這個團，就要肩負起傳承的責任。同時向大的劇種學習，加入花腔等創新元素，讓湖北越調的路越走越寬。”孫帥康説。

　　讓老團長王新民欣慰的是，比起十年前劇團的設施陳舊、人心渙散，如今已是人才輩出。2014年一齣新創劇目《看孫孫》救活了當時的老河口豫劇團，後來劇團從主攻豫劇轉向振興湖北越調，改名為老河口市湖北越調仙人花鼓戲藝術保護傳承中心。2016年至今，劇團新招了近30名年輕人，如今演員的平均年齡23歲，最小的才16歲。

　　記者來到牡丹花獎演出現場的候場區，不僅僅是演員，劇團的樂手、化粧師、後勤團隊都是一副副年輕的面孔，青春的氣息撲面而來。他們活躍于臺前幕後，立志成為湖北省各劇種、各戲劇院團的挑梁演員和拔尖人才。

　　1989年，著名詩人、劇作家賀敬之從北京專程來武漢，欣然為剛創立的“湖北戲劇牡丹花獎”題詞——“翹楚得春早，競開牡丹花”。時光荏苒，湖北戲劇牡丹花獎已走過34個年頭。在湖北省32位“梅花獎”獲得者中，28人正是從“牡丹花獎”走向中國戲劇家協會“梅花獎”和“二度梅”的領獎臺，成為當今戲劇舞臺的領軍者。

　　湖北省文聯主席、著名黃梅戲表演藝術家楊俊在頒獎儀式上鼓舞青年演員：“這份榮譽印證了你們逐夢舞臺的辛勤付出與執著努力，代表了你們對藝術職業和戲劇事業的拳拳摯愛和真摯情懷。”

　　播種：“四力”培育潤荊楚

　　戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人。2016年是湖北省戲曲發展的轉折之年。如何重振“戲碼頭”，如何挽救青黃不接的人才隊伍？湖北省委宣傳部和省教育廳、省文化廳聯合發文，決定從全省小學畢業生中，為省戲曲藝術劇院招收一批楚劇、漢劇、黃梅戲學員，委託湖北藝術職業學院按照“5+2”（前5年中專、後2年高職）模式定向培養。

　　一場全國矚目的戲曲小演員“海選”隨即展開。當年9月，3個免費定向班開班，從全省20萬名孩子中選拔出的158個“戲苗子”來到省城，踏上了7年專業學藝路。

　　梅花香自苦寒來。時任湖北省戲曲藝術劇院院長的楊俊被孩子們親切地稱呼為“院長媽媽”，她説，戲曲人才培養是一項長期的系統工程，童子功的訓練十分重要，也異常艱苦。剛開始訓練時，孩子們身上青了，腿也腫了，感到吃不消。為此劇院選派3名年富力強的骨幹專家，擔任3個班的班主任，在“嚴管”與“厚愛”中呵護他們成長。

　　“人力、物力、財力、心力全部傾注到戲曲培養當中。”秦暉感慨道，湖北陸續出臺多項政策推動振興戲曲“大碼頭”，累計投入3000多萬元支持七年一貫制系統培養，配備30多名專任教師，聘請名家大師進課堂，這在全國範圍來看都屬罕見。建學院、設專業、育人才，一項項具體措施為戲曲傳承與發展“保駕護航”。

　　跟隨秦暉來到湖北藝術職業學院，記者看到，又一批新的小梨花們正在學習楚劇摺子戲《推車趕會》，教學老師分別是楚劇名家彭青蓮、陳常喜，兩位老師分組教學，對學生們的身段、唱腔、眼神，每處細節一一指點。“我每週4次坐公交、轉地鐵穿過半個武漢城來到江夏，為孩子們上16節課。”彭青蓮説，以劇目教學為中心，以戲帶功、以功促戲，這些有針對性的技巧訓練將為他們打下堅實的基礎，伴隨終身。

　　扮演《推車趕會》中喻老四的陳坤今年19歲，來自紅安楚劇團，已在學校定向培養了四年。“從一開始的懵懂，到練基本功，再到學劇目、登臺演出，一步步進入了戲曲藝術的世界。未來希望繼續磨練本領，登上更大的舞臺。”陳坤説。

　　演員排練時，由司鼓、月琴、京胡等組成的樂隊也在一旁配合。司鼓手黃思源告訴記者，他們這一批學生共29人，大家各司其職，磨合進步，回到紅安楚劇團後，就是一套可以直接上臺演出的班子。

　　長期以來，湖北實施“薪火相傳·名家傳藝”計劃，建立“戲曲名家工作室”，注重培養中青年戲曲骨幹，分門類舉辦行當培訓班、劇目傳承提升班。並聯合中國戲曲學院、上海戲劇學院舉辦戲曲編導、舞美設計培訓班，聯合中國文聯文藝研修院舉辦編劇研修班，通過多年努力，湖北戲曲人才隊伍呈現“傳承有序、新人輩出”的喜人局面。

　　高校也是地方戲曲傳承的重要陣地。每逢週五晚上，湖北大學藝術學院樓內，總會傳來陣陣咿呀的戲腔，稚嫩青澀，樂在其中。這是湖北大學梨園戲曲古風社的戲曲角活動。

　　不同專業、不同年紀的學生正圍坐著，由幾位唱功較好的師兄姐領唱，逐句學唱一首《武家坡》。“那蘇龍魏虎為媒證，王丞相是我的主婚人。提起了別人我不曉，那蘇龍魏虎是內親……”不論是久浸梨園的老戲迷，還是初入門的戲曲小白，都能跟著旋律簡單哼唱，漸入佳境。

　　“我從大二加入戲曲社團，很喜歡這種單純又濃厚的藝術氛圍，更多地聽戲和學戲，長了很多見識，有了不少上臺演出的機會。”湖北大學文學院研一學生張君妍説。

　　社團指導老師、湖北地方戲曲高校傳播中心負責人周麗玲介紹，從2008年中心成立以來，社團策劃組織了湖北地方戲曲大講壇、系列戲曲講座和“520我愛戲曲粧”“戲曲文創工作坊”“高校戲曲聯盟”等多項高校傳播戲曲活動，取得了地方戲曲和高校素質教育的雙贏。

　　“戲曲新生代是一個橫跨戲曲界、高校和新媒體的一代新人，他們的創意與活力能讓傳統戲曲在新形勢下獲得生動活潑的發展。如果能建立培養融貫三個領域青年人才的機制，那麼對於新時代高校戲曲傳播將具有非常重大的意義。”周麗玲説。

　　如今在湖北各地，惠民演出層出不窮，戲曲文化蔚然成風。近年來湖北編制《振興武漢戲曲“大碼頭”場館建設規劃》，投資5億元建設譚鑫培大劇院、投資6億元建設武漢戲曲藝術中心，打造“戲碼頭”新地標。洪山禮堂、湖北劇院、武漢劇院等先後完成升級改造，湖北戲曲演出設施躋身全國一流。按照就近就便、方便群眾的要求，維修改造京韻大舞臺、珞珈山劇院等小型戲曲場館，建成一批戲曲“口袋公園”。

　　中國國家大劇院副院長、中國戲曲學院原副院長張堯在接受記者採訪時説，繁榮發展戲曲事業，好天賦、好老師、好環境、好機會缺一不可。湖北培養戲曲人才的創新模式，不僅為其他省市戲曲人才培養提供了借鑒和思路，也助力全社會形成熱愛戲曲、熱愛中華傳統文化的氛圍，真正發自內心的戲曲自信、文化自信。