河南博物院華夏古樂團正在演出。河南日報記者 聶冬晗 攝

　　暑期到來，博物館更“熱”了。7月19日一早，河南博物院入口處隊伍排起長龍，記者在採訪中發現，除了一覽“鎮館之寶”的真容，還有不少遊客是特地為了河南博物院華夏古樂團的演出而來。

　　在華夏古樂團演奏廳裏，演員們根據文物復原的鐘鼓磬瑟、管簫琴笙等樂器，奏響的現代流行音樂令人耳目一新，引發觀眾共鳴，“這才是真正的國風音樂”“古今音樂的碰撞太有趣了”……據工作人員介紹，暑期除了每週一外，華夏古樂團每天演出3場，幾乎場場爆滿。

　　8000多年前，舞陽賈湖先民手執精緻的骨笛吹響了優美的旋律，開啟了華夏音樂文明之源。如今，河南博物院華夏古樂團復刻出賈湖骨笛，並和現代流行音樂結合，古樂新奏，産生奇妙的“化學反應”。

　　8000多年的“樂齡”，24年的“團齡”，華夏古樂團早已是河南博物院的“網紅”IP。樂團自2000年成立以來，便以音樂文物為基礎，對中原地區古代樂器、服飾、樂曲以及演出場景進行復原和舞臺演繹，爆款作品頻頻“出圈”。

　　改編後的古樂版《一塊做好事》曲調悠揚、富有韻味，一經推出，單日播放量便高達1.2億；復原古樂器演繹的《清平樂》、古樂版《夜空中最亮的星》等作品引發網絡熱議……

　　“通過對大家耳熟能詳的流行歌曲進行改編，再經過互聯網的廣泛傳播，越來越多的年輕人關注到古樂也可以有這種表達形式。”河南博物院華夏古樂團團長霍錕説。

　　截至目前，華夏古樂團已演出近2萬場，前來欣賞的觀眾達200多萬人次。一場場精彩演出的背後，需要怎樣的付出？

　　首先是複製古代的樂器。悠揚渾厚的編鐘、古樸蒼涼的塤、輕柔典雅的瑟……這些在舞臺上演奏的樂器都是以文物為藍本製作而成。為了最大程度復刻“中華第一笛”賈湖骨笛，“從製作材料的不斷嘗試，到尋找合適的骨笛製作者，團隊耗時十幾年才得以完成。”談及古樂器復原的困難，霍錕印象深刻。

　　古樂器尚且有出土文物和歷史文獻可以參考，而中國最早的樂譜直到唐朝才出現。以古代音樂為基礎的華夏古樂團，為了讓現代觀眾傾聽來自“歷史深處的聲音”，往往要翻閱無數資料，從歷代文獻找到古代樂譜進行翻譯、破解、創編。

　　“有了樂器、樂譜，演奏人員再穿上和時代背景相符合的服飾，這三者就構成了演出的基本元素。”霍錕説。

　　對於流行音樂的改編，並不是簡單的“拿來主義”。霍錕介紹，要根據每首歌的意境、旋律來編配。“其實整個過程非常‘燒腦’，要一點點把旋律移植到古樂器上來演奏，再一遍遍打磨，最終才能呈現出滿意的效果。”

　　“可以説我們遇到了最好的時代。隨著社會對優秀傳統文化的認可，群眾文化自信、文化自覺意識不斷提升，為音樂文物的‘活化’提供了廣闊的空間。”霍錕説，未來，希望一端牽手歷史，一端緊跟時代步伐，演奏出歷史深處獨屬於中華民族心靈的聲音。

　　暑期的華夏古樂廳座無虛席，綿延悠長的天籟之音仿若從遠古穿越而來，中原盛世的音律在這裡不斷重現，把遠古又新潮的音樂傳遞到觀眾心間。（記者 郭歌 童林 見習記者 張魏）