每當看到喜歡的藝術作品，我都有一種難以言表的感動。

　　2020年初，在朋友圈裏看到一件很特別的作品——《克萊因瓶的聯想》，作者李玄。無論是畫風，還是作者都是第一次見到。在網上搜索才了解一二，也第一次知道在溫哥華北岸有一家華人畫廊，自然迫不及待約了去看。接待我們的李女士，她是李玄先生的女兒，她介紹：畫廊創辦初衷就是想推廣父親的作品。她一邊介紹墻上的作品一邊邀我們品茶，而我卻被挂在正面墻上的作品《克萊因瓶的聯想》深深吸引，遠看，近看，整體，細節，不同的角度，不同距離，都有不一樣的聯想，好神奇的一件作品。有趣的是我自己發現了畫面暗部中隱藏簽名，據我所知藝術家通常對自己最滿意的作品才會做隱藏簽名，也許是想和觀賞者來個隔空互動吧。朋友和李女士都被我癡癡的樣子打動，我自己根本沒有意識到我竟然站了那麼久，似乎那段時間靜止了，感受不到時間的流逝，只感受到畫面中強烈的流動感，層層遞進，有一種永遠沒有盡頭的感覺，我被深深的打動了。這種不真實的流動感，沒有刻意的筆觸，背景神秘空曠，與前景互相穿插，“那是一種只有情緒和感覺所主導的虛像空間”雖然畫面有大面積的暗部，卻沒有絲毫壓迫感，那種莫名的張力甚至吸引我們渴望在畫中神遊，瞬間讓人聯想到在“克萊因瓶”中流動的水。永無止境的運行不正是我們所生存的這個世界嗎？任何固定不變的表現都無法詮釋美學的真正意義。

克萊因瓶的聯想(2009 )96*198cm  李玄

　　藝術家李玄用一生，在摸索中尋找美學的終極表現，晚年創作出大量以宣紙為載體的當代作品。《克萊因瓶的聯想》創作于2009年，無論放在當時還是當下，我很難找到定義李玄先生作品的流派，相信沒有一個偉大的藝術家願意被標簽化，天才藝術家偉大之處就在於不但要突破當下，突破自我，突破一切或有形或無形的網，在自由與激情碰撞的瞬間，創作出偉大的作品。用李玄的話 “我與世界的邊界不復存在”，那是一種“與大自然的脈搏共振，與世界共呼吸的整體感”。李玄作品《克萊因瓶的聯想》正是這種美學無痕的詮釋。比起在朋友圈裏看到的，如果那時是被吸引，當下則是被震撼，被洗禮。

　　隨後聽李女士介紹這幾件作品是剛剛整理出來的，是為了參加2020的溫哥華藝術博覽會，我有幸成為最早得見原作的有緣人。

　　其中作品《相遇》也是我特別喜歡的作品。作品溫暖的色調，讓內心不安瞬間溶化，跳躍的橙色給人以力量。比起如今藝術表現的多樣性，複雜性和巨大體量的審美體驗，李玄作品的影響力更多體現在那種穿透的溫和力量，沒有哪一位觀賞者的目光會輕易的離開畫面，長時間的駐足；不由的沉靜其中；每個人都有不同的感悟；每一幅作品溫和的節奏感所帶來的共鳴……這種美好體驗不就是經典藝術作品帶給人的力量嗎！真正的熱愛不需要理由，美好的體驗都發生在我們自己的內心，遵循內心就是最好的態度。

《相遇》(推測2008 )68*96cm  李玄

　　我和李女士約好了等我再次來溫哥華，將和家人一起選一幅李玄作品收藏，《相遇》應該會是我的首選。

　　然而，2020整整一年每個人都被困在當下，每個人都經歷著前所未有的不安，感受著世界巨變。2020似乎是一個看不見的分水嶺，讓一切都改變了軌道，這種改變讓每一個人都深深的意識到世界的變化和發展似乎進入了新的篇章。無論是人類群體還是個體總是在不斷衝突中成長，或許溫和，或許激烈，那些沉澱至今的文學與藝術無一不是對這些衝突的深入注解，成為穿越時空的明燈，引導迷惑的我們。我們總是能從那些經典的文學和藝術作品中尋找到光和希望，那些傳遞著終極智慧的作品將伴我們走出迷霧。

　　當2021年，我再次回到溫哥華，得知自己喜愛的那件作品《相遇》已被人收藏，雖有不捨，但每每想到，一件作品遇到珍惜它的人，這難道不是最美好的“相遇”嗎？（中國網 作者 樂道）