原標題：2021第十三屆中國刺繡文化藝術節 首屆蘇州工藝雙年展

　　蘇州傳統工藝因其悠久的歷史、發達的經濟，形成了良性的産業生態。

　　2021年第十三屆中國刺繡文化藝術節將於9月23日開幕，首屆蘇州工藝雙年展作為刺繡藝術節的開場展覽同時開幕。

　　首屆蘇州工藝雙年展以“工藝之道”為主題，討論工藝的形式、界限和創作方法，這是國際上首次“工藝雙年展”，首次將當代藝術與工藝進行混融敘事，連結了工藝、藝術與生活空間。展覽策劃初期就啟動了多個合作項目，工藝美術大師與當代藝術家合作創作項目，國際藝術家和青年藝術家蘇州駐地創作項目，以及從國際和國內徵選的工藝藝術品、工藝生活用品都在此次展覽中亮相。技術發展時代的創造性都産生於不同領域的碰撞，此次展覽帶來了一場當代藝術與當代工藝的對話。工藝範圍涵蓋了刺繡、編織、雕刻印、構造，以及生活美學空間；藝術形式有架上刺繡、多材料纖維編織、金屬雕塑、木刻版畫、紙雕藝術、機械藝術、裝置藝術、漆器構造、印染織物等。首屆蘇州工藝雙年展將於2021年9月23日下午3點30分，在蘇州市高新區馬山遊客中心開幕式會場正式開幕。展覽將馬山遊客中心的新展覽館作為主展場，除此之外，還將於中國刺繡藝術館、各大師刺繡館設置專題展分展場。

　　首屆蘇州工藝雙年展由中國工藝美術協會、中國工藝美術學會、中國文化産業協會聯合主辦，中央美術學院實驗藝術學院院長邱志傑擔任總策展人。承辦單位為江蘇省工藝美術行業協會、江蘇省工藝美術學會、江蘇省文化産業協會。協辦方為蘇州蘇繡小鎮發展有限公司、蘇州高新區鎮湖刺繡協會。

　　此次蘇州工藝雙年展是動態的過程，2021年4月9日啟動了藝術家與工藝美術大師合作項目，2021年7月19日啟動了國際藝術家與青年藝術家駐地項目，在蘇繡千年發展史上將具有里程碑的意義。此次雙年展以日本和韓國為主賓國，還有來自文萊、保加利亞、加拿大、哥倫比亞、海地等地的作品。其中代表性的有田中信行（Nobuyuki Tanaka）、橫山修（Osamu Yokoyama）、上原利丸（Uehara Toshimaru）、日本紅會、宮田彩加（Sayaka Miyata）、Aomi Kikuchi、Jounghye Park、Sungjae Lee等以工藝為創作方法的當代藝術家。參展單位包括蘇州桃花塢木刻年畫社、湘繡研究所、蜀繡研究所、日本刺繡紅會、東京燈塔.彼方畫廊、獅語畫廊、優藝美術館。

　　一場藝術家與工藝美術大師的對話與合作

　　2021年4月9日，蘇州市高新區鎮湖鎮進行了蘇州工藝雙年展啟動了第一次項目，藝術家代表和工藝美術大師進行了一對一的結對儀式。15名當代藝術家與15名刺繡大師進行合作創作。在此項目中，蘇繡的傳承與發展與當代藝術互促互進，共同完成當代中國傳統工藝的當代創新。

2021年4月9日當代藝術家喻紅參加合作啟動儀式

　　合作藝術家介紹

　　五雙眼睛，正反兩面分別為張開和閉上的眼睛。在程式控制電基的驅動下不斷地上下翻轉，正反兩面分別快速地呈現在觀眾面前。形成不斷眨眼的效果。在幽暗的背景中，這五雙眼睛，就是世界上所有的人的眼睛。當人們靠近時，紅外感應系統偵測到人體，運動停止。蘇繡的精美絕倫，毫發畢現。

《五雙眼睛》

藝術家：邱志傑；工藝美術大師：姚建萍

繡芯尺寸：150cm x 27cm

創作年代：2021

材料：線、真絲面料、繡繃、程式控制電基、紅外感應系統

《生命》

藝術家：喻紅；工藝美術大師：沈德龍

繡片尺寸：100cm*100cm 帶框尺寸約：110cm*110cm

材質：真絲花線、真絲緞料

主賓國板塊

日本刺繡紅會作品

帯「花車」/ 小屏風「花獻上」/ 黑留袖 「興福院袱紗圖案」

日本紅會

H100ｃｍ×W50cm / H100㎝×W200㎝×D100㎝ / H180cm×W200㎝

絲

2020年

韓國藝術家

Sungjae Lee

編織裝置作品

Her Real Secret: Queen / Floating Drawing: Spherical Sphere no.2

Sung Jae Lee

290(h)x245(w)x45(d) cm / 150 cm (diameter)

Lace, thread, beads, acrylic paint, and 18k gald leaf

2021年

　　傳統工藝和當代藝術對話

　　傳統工藝和當代藝術對話將是本次雙年展的核心命題。此次駐地工作坊項目的重要意義正在於，各國的藝術家對於藝術的理解和創作方式不同，工藝文化也有所不同。每個人都有各自關注的領域、擅長的媒介工作方法。不同的視野與文化在這裡發生碰撞。因此，此次工作坊對於激發創作和相互學習有重要意義。

Hand

甘志強

83x250x20cm

竹子

2011年

Centre

甘志強

194 x 16.3 x 16.3 cm

竹子，丙烯酸，黃銅

2009年

　　特別參展藝術家介紹

　　橫山修1980 生於日本松本市長野縣。2016 師從於森上仁。現生活工作于別府。橫山修的作品主要材料為竹。竹子作為材料本身所體現的美——它的光澤，力量和韌性。他的作品主要是由“捆綁”製成，而不是“編織”。

　　因此，藝術家創造出的雕塑般的大型作品，既擁有建築般的動力結構造型，又能凸顯竹子本身原始的材料美。大部分橫山所使用的、令作品成型的技術都是自己獨創的，例如加熱和粘合。然而，作品的最終形態，正是他自己與素材的對話所産生的結果。因此所使用的技巧和素材其實都是為了達成“最終目的”的一種手段，而這個目的，就是去表現竹子獨一無二的內在美。

Scribble

橫山修

H115 × W60 × D52 cm

Cut, bound and woven bamboo

　　畢業大學染織藝術系後，為了在染過的布上創造更深的空間，宮田開始開發手工和機器刺繡的原創技術。她的作品"WARP "系列中，她故意做出在縫紉機這種常見的錯誤，把刺繡做出好幾層的平面。以及 "Knots "系列，她取消了支撐織物，只用線來建立起作品。

　　她的作品基於 "錯誤：失敗的行為産生了新的價值 "的理念，並以生物的形態學和事物的産生和演變方式為基礎。

宮田彩加

分福茶熊

180h x180 x180cm

縫紉線，棉布，面板

　　屏風是古代中國人的日常生活之器，而屏風上的山水世界卻是中國人構建的一個與其現實世界並行的理想世界，是古代中國人“臥遊暢神”的精神載體，以屏風形成本幅歷史畫的畫面空間分割。中國美術學院教授曹曉陽的版畫作品，以三卷《天工開物》中的插圖與主要論述分佈其中，並包含宋應星未刊刻其中的關於天文、音律的研究，共同構成畫面的主題敘事結構。而由屏風分割出的錯落空間，則以“天工開物”卷序開始，展現宋應星為著作“天工開物”所展開的實地考察、思考研究、著錄、刊刻等情節。此園林式的可遊可居的空間關係，既是宋應星那個時代的生活現場，也是其理想遊歷其間的精神世界。這種對穿行于虛實之間的理想者的再現，即是本幅歷史畫卷圍繞其展開的主體敘事結構。

曹曉陽

《天工開物》

60x1128cm

浮水印版畫

　　《新女紅》作品以鮮紅的視覺基調讓東方情境躍然而出，以絲綢、漳緞、蜀錦、宋錦、土家錦，以及蘇繡等精巧工藝塑造緊身胸衣，凸顯女性的柔美與堅強。人體形制的造型及獨特的裁剪線型，呈現出多元的女性形象。

　　借用女紅的“紅”（gong）字的另一個讀音紅（hong ）作為作品的視覺基調。

　　在展覽中，輔以百朵玫瑰，在相得益彰的碰撞中，服裝伴隨鮮花盛開凋零的流逝過程，也見證了記憶與現實在這手藝與身體中形成的中和,同時也強調中國傳統紡織文化的博大精深。

　　作品材提供者均是非物質文化遺産技藝的傳承人，他們是：國家級工藝美術大師、蘇繡傳承人，鄒英姿；宋錦、漳鍛研究專家，王晨；緙絲技藝傳承人，范玉明；蜀錦技藝國家級傳承人，賀斌；土家錦技藝傳承人，葉麗萍等。

呂越

《新女紅》

絲綢、玻璃鋼

尺寸：可變

創作年代：2021

　　漆是一種幾乎透明的材料，用於在無加工的表面上，無數次的涂層，從而使它們具有幾乎永恒，甚至堅不可摧的品質。虛擬的外觀揭示著隱藏的內涵，這種有機的神秘之美，使雕塑家田中信行深深著迷。田中被公認為是他那代漆藝術家的代表人物，不斷拓寬當代漆藝的界限，在當代雕塑之林中創造出令人信服的東方式表達，同時，也是對現當代藝術史中西方霸權敘事的直接挑戰。

田中信行

幻想皮膚 ii （黑色）& 假想皮膚 iii （紅色）

H166 × W131 × D24 cm & H26 × W143 × D67 cm

麻上幹漆

　　單幅版畫是王超作品整體的一個更重要的方面。他的畫作中有幾幅再現了居家室內的景象，畫中物件喚起與中國傳統市井生活關聯的強烈文化象徵。版畫《走進某日》（1999）緣起于藝術家在二十世紀尾端的世紀末感懷，使用前現代中國民間版畫中的吉祥圖案，其功能在於表現傳統文化的側影，暗示對中國現代化歷程中傳統消逝的惋惜。

王超

《走進某日》 / 《退色的印跡》 / 《錦灰堆之八破圖 》

140x70cm / 80x54cm / 68X46cm

木版浮水印

1999年 / 2000年 / 2006年