12月9日，“感知之間——蘇州籍藝術家雙人展”在蘇州美術館精彩呈現。展覽由蘇州美術館主辦，李學東策展，呈現了李戈曄與沈沁兩位在異鄉發展的蘇州籍年輕藝術家在當代水墨領域的代表性作品40件。

展覽現場

　　作為生活在異鄉的蘇州籍畫家，李戈曄和沈沁是當代中國水墨藝術領域中藝術創作和實驗比較成功的兩位女性藝術家。在20餘年的創作實踐中，她們以極具個性化的獨特視角，關注著當代社會的傳統與現代的觀念衍變，關注著人與社會的相融共生，跨越傳統的技法界定和圖像構成，在感性和知性之間探索自身的繪畫語言的表達方式。

　　從《嬰孩》系列到《鷹鷲》系列再到《叢生》《綻》等以“菊花”為造型原點的抽象系列，沈沁不斷提出並拓展以“自我意識”為內核的創作主題，將繪畫創作從傳統的象形描繪中直接抽離出來，轉化為臨場即興的線性書寫，集書寫的臨場情緒和節奏、字體結構的把控、手勢與身心的融合以及筆勢的意念聯想于一體，在尺幅巨大的畫面上詮釋其雄強而熾烈的藝術宣言，將基於女性藝術家獨特生命體驗的主體性價值發揮得淋漓盡致。然而，在張揚且不失矩的圖式呈現背後，我們還是看到了藝術家感性而又冷靜的藝術思考。

　　知性的李戈曄是一位認真思考、勇於探索當代水墨藝術語言的女性畫家，從《相擁》《迷失》《流浪》《遇見》《白日夢》到《沉沒》《無助》《窒息》《懸浮》《圍城》《無界》，她以社會的親身體驗者和旁觀者的視角，通過畫面來記錄自己每段時間對生活的不同感受，希望更多的觀者在引起內心共鳴的同時，對自己的所處的狀態不斷進行反思和調整。通過對水墨的創新理解和自己的生活感受，她描繪出了當代人的真實精神面貌，反映了社會發展狀態存在的現實問題，形成了自己獨特的水墨語言並與當代藝術進行著對話。

市民觀展現場

　　策展人李學東表示，李戈曄與沈沁兩位在異鄉發展的蘇州籍年輕藝術家，在各自的藝術創作領域都取得了一定的成績，儘管她們關注的視角不同，藝術介入方式不同，也有著個性化的繪畫語言和圖式呈現，但在她們的藝術探索和創作的過程中，蘇州這座水城的城市文化烙印無處不在。　　

        據悉，展覽將持續至12月22日。（文/圖 張己陽）