江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》于6月21日參加第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎終評。這部由中共江蘇省委宣傳部指導、中國藝術研究院紅樓夢研究所學術指導、江蘇文投集團策劃、江蘇大劇院出品、南京民族樂團聯合出品、黎星工作室聯合製作的國家藝術基金2023年度資助項目，以青年藝術家的舞蹈語匯、創作思路和現代舞臺表達，再現了一批閨閣佳人的人生百態。

演齣劇照 供圖 江蘇大劇院

　　民族舞劇《紅樓夢》以原著內容進行編排創作，在敘事上採取傳統章回體小説特色，“入府”“幻境”“含酸”“省親”“遊園”“葬花”“元宵”“丟玉”“衝喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”十二舞段各有題名、各自獨立又可串聯成篇。青年藝術家們用現代審美和表達方式，對經典進行解構和整合，力圖將該劇打造成為彰顯中國審美旨趣、傳播當代中國價值觀念以及反映全人類共同價值追求的優秀作品。

遊園 供圖 江蘇大劇院

　　在舞劇中，服飾、道具是一種無聲的語言。“它們就像‘轉介面’一樣，連接著古典審美和中國傳統文學。”青年舞蹈藝術家、該劇導演黎星表示，包括演員服飾上的雲肩、刺繡、花卉紋飾，以及中國傳統戲劇舞美帷幔等語匯，主創團隊都力求細節的精美。

　　“我們堅持‘唯一準確性’，不編多餘的動作，不給任何演員多餘的表達。”青年舞劇演員、該劇導演李超介紹，劇中所有角色的吃穿用度在原著當中都有明確標識，將此物化為身體與肢體的創作，讓演員與劇中人物合二為一。李超回憶起創作的初衷：“既要做創新大膽的先鋒嘗試，聚焦全中國一批頂尖的女舞者，為舞蹈打造全新的十二金釵，又要回歸到巨人的肩膀上，呈現中國傳統文化和東方美學的力量。”

團圓 供圖 江蘇大劇院

　　黛玉入府、元妃省親、寶釵撲蝶、探春遠嫁、寶玉丟玉……民族舞劇《紅樓夢》在遵循原著中創造新的場景，讓十二釵在賈惜春的畫中齊聚，讓紅樓夢的故事在賈寶玉的夢境中團圓，這是該劇的一大意義所在。

歸彼大荒 供圖 江蘇大劇院

　　民族舞劇《紅樓夢》主創團隊以年輕人的理解與視角，在舞蹈行業的當打之年，用最大的誠意和實力去創新創作、塑造角色並致敬經典。

民族舞劇《紅樓夢》導演、賈寶玉扮演者黎星 供圖 江蘇大劇院

　　其中，賈寶玉作為原著《紅樓夢》中的核心男主角，貫穿了從黛玉入府到歸彼大荒的完整故事線。飾演劇中男主的黎星表示，在舞劇中，賈寶玉其實是一雙“眼睛”，他以主人翁視角帶領著觀眾看劇情推進以及十二金釵的每一個不同面。

　　從2021年9月首演至今，民族舞劇《紅樓夢》一路向觀眾分享著紅樓的東方美學：十二位金釵，十二把高背椅，十二個小圓凳，十二種顏色，十二束鮮花，章回體形式的舞蹈段落，上下半場的對襟、各個章節的回扣，經典名場面與創新場面作對照等，這樣的東方美學深得人心，贏得了觀眾的喜愛。

　　與此同時，演職人員們的默契配合、嫺熟表演讓臺前與幕後相得益彰，主創們的精神內核也更趨於穩定成熟。“我覺得自己更加踏實了”，提起演出以來的最大收穫，黎星表示，因為紅樓夢的過高關注度，經歷了過譽表揚和激烈批評後，會更加坦然地面對真實的自己和之後的創作。

　　6月21日，伴隨著第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎終評的到來，民族舞劇《紅樓夢》的主創團隊以“百場如一”的態度，奔著一種更高、更嚴謹的要求和藝術標準，通過反復的排練和打磨，為觀眾呈現出更高的表演質感和分寸感的誠意之作。（文 何菲菲）