7月21日下午，蘇州當代美術館“空間生産力”系列的兩個項目“有金小組：有記花房”和“應歆珣：過曝的金絲絨”在奧體中心商業廣場相繼開幕。

開幕現場

　　“有記花房”由蘇州當代美術館聯手中韓藝術家組合“有金小組”（張有魁與金善珍）發起，邀請來自中國、韓國、美國的藝術家與湖北美術學院雕塑與公共藝術學院、四川美術學院社會分工與材料表達工作坊、韓國牧園大學等高校學生團體，以及蘇州在地公眾、志願者共同完成。

　　該呈現空間幾乎具備一般“花房”的全部條件，但它的基礎材料則是社會捐贈的廢棄物。除了公眾、藝術家和策劃團隊收集、提供的各種眼花繚亂的生活“邊角料”，還有大量瓦楞紙箱。“花房”中的部分花瓣、葉片與枝幹則來自奧體中心體育場的破損羽毛球、奧體商業中心負一樓彩票站的廢棄彩票紙以及超市的商品紙袋以及各類包裝材料等。

創作品

　　創作藝術家張有魁介紹，在“搭建”過程中，藝術家與所有的參與者具有完全的平等性，互不干涉各自的創作，以使盡可能多的人最大限度地發散自己對“花”的想像，在這座“花房”中與藝術相遇。這些“花卉”有“價簽”卻沒有價格，上面標注的是其創作者。

創作品

　　在奧體商業廣場轉角的一扇戶外櫥窗前。伴隨“幕布”落下，冰藍色的霓虹燈點亮，“應歆珣：過曝的金絲絨”項目也正式揭幕。

“過曝的金絲絨”揭幕

　　藝術家應歆珣擅長髮掘材料、物的社會性“質感”來表達某種當下的社會現象，其作品在纖維特有的柔軟質感下，暗藏著銳利而深刻的反思。“天鵝絨計劃”是應歆珣的代表作品，靈感來源之一就是蘇州作家葉彌的小説《天鵝絨》這次“過曝的金絲絨”展陳是藝術家在閱讀了葉彌最新長篇小説《不老》後受到啟發而實施的最新項目。

　　展示空間內，虎丘牌暖水瓶、園林中常見的石獅、老式折疊椅、淋浴花灑、條凳等承載著蘇州舊時記憶的物件和其他日常用品一起，以一種突破常規邏輯的方式被切割、重組。這些重構之物又被珍珠噴砂和金色植絨多重包裹，由此産生了新的質感和非功能意義。

　　蘇州當代美術館推出的“空間生産力”項目關注過程性與在地性，通過在各種城市空間展開藝術家與公眾共同參與的藝術實踐，以藝術為媒介，激發城市的漸次更新。

　　蘇州當代美術館副館長羅揚介紹説，、美術館工程建設正有序快速推進，2025年即可試營運。“在蘇州當代美術館開業之前，將邀請著名藝術家，給大家帶來更多藝術項目。希望通過這種嘗試，打開美術館的邊界，把藝術帶到每一個蘇州市民的身邊。”（文/圖 施燕芳）