由南京書畫院金陵美術館主辦的“囈墨·墨異——第三回水墨的新意邀請展”已經進入觀展倒計時，將於9月21日結束展覽。本次展覽集合了崔振寬、賈浩義、丁觀加、朱振庚、朱松發、杜大愷、程大利一批優秀現代中國水墨藝術家的作品，為南京觀眾帶來傳統筆墨與當代語境相遇的思考。

展覽現場 供圖 金陵美術館

　　近年來，金陵美術館通過舉辦“水墨的新意”系列展，持續探討傳統水墨在當代語境下的蛻變與新生，獲得業界鼓勵。本次展覽秉承前兩回學術脈絡，由七位語言成熟、個性鮮明的水墨藝術家加盟。這七位參展藝術家雖生於二十世紀三四十年代，很早就駕馭了傳統筆墨的“十八般武藝”，但他們積極投身先鋒藝術實踐，做“筆墨當隨時代”的弄潮兒，既保持了水墨的文化根性，又融入當代審美意識，呈現了獨具特色的“水墨的新意”。

展覽現場 供圖 金陵美術館

　　此次參展藝術家中，崔振寬年逾九十，依然以枯筆探索深耕，他的畫面山骨崢嶸，在抽象與具象之間重組水墨結構。丁觀加執著于水與墨彩的表現，大膽融合墨與色，構圖充滿動勢，刻畫出水波萬頃的韻律感，他以水墨提純自然之象，讓觀者聽見大江的咏嘆，在巨幅山水中觸摸永恒的流動。賈浩義的“非常大寫意”創造了水墨界的重金屬轟鳴，他以濃墨巨塊劈砍宣紙，駿馬在其筆下變為速度與力量的純粹符號，他以神馭形，用飽滿的生命力直指精神內核，將東方大寫意推向充滿現代張力的新高度。朱振庚在民間藝術與文人畫之間創造出自己的一片天地，他讓水墨與重彩廝殺，在變形中拷問真實。朱松發以枯筆焦墨立足畫壇，開拓了山水畫的新貌，黃山松石在他筆下不再是秀逸的文人雅物，而是質樸厚重的“天下第一奇山”，他一生都在大黑大白中書寫性情，將新安畫派的文脈轉化為現代焦墨體系，在畫壇上留下了獨特印記。杜大愷作為清華美院的資深教授，他以理性拆解水墨，筆下那些鄉村房屋、電線桿等平凡之物因此迸發出蓬勃的生命力。程大利潛心於千年筆墨傳統的同時卻又不泥古，以“靜、慢、淡”的筆意追尋其精神，他筆下山水初有南方的瀟灑靈秀，後經西北蒼茫滋養，終歸於渾樸厚重之境。

展覽現場 供圖 金陵美術館

　　“囈墨·墨異”展覽自7月18日在金陵美術館開展以來備受觀眾好評，期待更多對中國水墨藝術感興趣的觀眾觀展。（文 何菲菲）