9月22日，“豐盛生命——楊飛雲近作展”在蘇州博物館本館開幕。展覽由蘇州博物館、中國藝術研究院油畫院、中央美術學院、中國油畫學會聯合主辦，展出著名油畫藝術家楊飛雲的59幅代表性作品，集中呈現藝術家近20年來的藝術探索，為觀眾展現古典精神與東方美學的交融。

展覽現場

　　此次展覽全面呈現了楊飛雲藝術創造不斷深耕的時間脈絡：2000年起延續至今的國內外風景畫寫生，全國各地、歐洲各國等東西方景象的記錄；2007年開啟的人物畫寫生與畫室研究，以“近觀”視角捕捉普通人生命中的神性微光，從古典式的莊嚴過渡到對平凡生命的溫情觀照；2017年重病康復後轉向的中國歷史畫與古聖先賢肖像創作，更讓齊白石、武聖關羽等形象成為東西方繪畫體系對話的載體。

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　　作為中國寫實油畫的標誌性人物，楊飛雲的藝術始終在傳統與創新間尋找平衡。他承襲西方古典主義的嚴謹結構與精微質感，卻以東方“天人合一”的宇宙觀重構畫面，持續不斷地在油畫語言的豐富性、油畫的當代性表達、油畫的文化意義挖掘以及精神價值提升等諸多方面，進行著深入的思考與切身的實踐。

　　楊飛雲在此次展覽自述中説：“油畫是西方人發明的，在國人的手中也有百年的積累。幾十年來，我不停地畫油畫，心無旁騖，就是想接著前輩豐厚的積累繼續往前走，一直妄想盡力去掌握有品質的油畫語言，積累有深度的文化涵養，盡我所能地表現中國人的審美特質和當代人的情懷意味。深入其中，樂此不疲，因此而充實。”

　　此次策展人、中央美院美術館收藏委員會副主任紅梅強調，這次展覽是一次“三無四有——生態環保展”，所謂三無，即無粉刷、無搭建、無污染；所謂四有，即幾乎所有展陳物料都能夠循環使用、永久使用、低碳環保，尤其是強調在地性。展廳設計中運用了天鵝絨、蘇繡等江蘇非遺元素，既是一次展覽與在地文化的對話，同時也是一次不同文化藝術領域的跨界合作的有益嘗試。

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　　從中央美術學院的求學時光，到“中國寫實畫派”的發起，再到如今對藝術本質的持續追問，楊飛雲用四十餘年的堅守證明：寫實從不只是技法的復刻，更是精神的傳遞。展覽于9月23日正式對公眾開放，將延續至12月14日，展期近3個月。（文/圖 蘇博軒）