11月16日，由江蘇省文投集團策劃、江蘇大劇院出品的原創舞蹈劇場《春之祭》迎來了2025巡演收官的最後一場。國家大劇院·歌劇院高朋滿座，幕落之時，舞者走入觀眾席，臺上台下身影交錯、呼吸同頻，對真理的求索與當下的凝視共振不息。

收官謝幕 供圖 江蘇大劇院

　　1913年，《春之祭》的首演在巴黎開啟了現代藝術的新紀元。一個多世紀後，江蘇大劇院以東方美學的獨特語匯，重啟這場關於藝術與生命的穿越時空的對話。

　　2025年，舞蹈劇場《春之祭》從南京出發，踏上了一整年的遠征。自南京始，途經蘇州、瀋陽、南通、重慶、上海、天津等終抵北京。伴隨踏上巡演之路，《春之祭》“漂流瓶”活動開啟，從蘇州站啟程，最終抵達北京收官站，一路的共鳴與感動見證了這場貫穿四季的藝術旅程。

“漂流瓶”活動 供圖 江蘇大劇院

　　導演李超感慨道：“隨著演出體量的增加，作品慢慢發酵後，越來越多人開始認同‘舞蹈劇場’這種形式，更多人關注到《春之祭》這個題材。最讓我榮幸的是，通過這部作品，更多觀眾認識了林風眠、梅蘭芳、徐悲鴻等藝術先驅。這個題材和觸動我的那些聲音，在100年後依然在社會上激起迴響，連接著先驅的身影與當下的青年創作者。這是讓我很幸福的地方。”

　　舞臺劇評論人劉華平説：“聚焦于上世紀初，一群中國青年藝術家遠渡重洋，在巴黎這座世界藝術之都尋找自我與藝術的出路。舞者的動作語匯充滿力量，藝術家們在求學過程中的痛苦與求索，都被轉化為極具表現力的肢體語言。當舞者走向觀眾席，立於眾人之前，仿佛完成了一場精神的儀式。”

　　有觀眾表示，“這是我第十一次看《春之祭》，《春之祭》在我心中的地位是無法被撼動的，我覺得李超導演打造出這樣一部作品，可以讓我們在劇場中找到自己，找到自己未來的路是怎樣走的。一次一次觀演，在劇場內與演員老師對話，讓我更加認識到，好的藝術是可以走向人類和時代的。”

現場觀眾 供圖 江蘇大劇院

　　江蘇大劇院總經理、舞蹈劇場《春之祭》出品人廖屹表示：“《春之祭》仍是一部長青的作品，明年，我們將在現有基礎上繼續打磨提升，以更好的形態呈現在觀眾面前。”（文 楊慕晴 何林妍）