舞臺上集體秀“絕活”。

　　演員們扮演的羊兒軟萌可愛。（內蒙古藝術劇院供圖）

　　將生活情境用聲光電等手段呈現在舞臺上，把鄉村振興用雜技藝術表現在故事中……前些天，內蒙古藝術劇院創排的雜技劇《我們的美好生活》，作為“大戲看北京”展演劇目在北京民族劇院圓滿完成首次晉京演出。連續兩天的演出雖然辛苦，但是演員們非常激動，他們説：“北京的舞臺更大，北京的觀眾十分熱情，我們很榮幸能在這裡演繹家鄉的故事。”

　　從2022年首演，到如今晉京，《我們的美好生活》經歷了一次次的修改提升、一場場的展示演出、一天天的排練打磨。正是團隊上下一心的精益求精，才讓《我們的美好生活》登上首都舞臺，把北疆故事結合雜技這一傳統藝術，傳到更遠處。

　　老雜技  新時尚

　　《我們的美好生活》以雜技、魔術為主體，融合了音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式，採用歡樂時尚的元素、明快艷麗的色彩、詼諧幽默的情節，讓觀眾在歡笑聲中思考共鳴。

　　該劇結合驚、險、奇、美、絕的雜技藝術與現代舞美特效，並融入內蒙古刺繡、傳統樂器等北疆文化元素，兼具現代視聽效果和傳統文化韻味。

　　在北京的首場演出，演員們在臺上情緒飽滿，隨著劇情的發展，一幕幕精彩雜技絕活逐一上演：撒歡的羊群借助蹦床的彈力旋轉跳躍；高空綢吊在時起時落的旋轉中與振翅飛翔的鳥兒相互映襯；腳蹬高車的轉盤如彩蝶飛舞花兒綻放；一摞頂在頭上的銀碗在搖擺不定的高車上踢來接去……

　　面對精彩的節目，現場觀眾給予了最熱烈的回應，每到精彩之處，台下的驚呼聲和掌聲同時響起。

　　“非常精彩，非常過癮，今晚不虛此行。”北京觀眾紀麗在觀演結束後對雜技劇《我們的美好生活》讚不絕口。

　　該劇講述了新時代內蒙古人在鄉村振興進程中打破傳統思維，招才引“智”，建設幸福生活的故事：在中國美術學院攻讀刺繡設計與工藝的研究生南迪即將畢業。為了完善自己的畢業論文和設計作品，她回到家鄉向身為內蒙古刺繡傳承人的母親請教。因為母女二人觀念不同，一系列矛盾衝突産生。同時，南迪發現高中同學新呼已是嘎查現任書記，兩個有理想的年輕人攜手眾人一起籌建刺繡加工廠，使嘎查成為以刺繡産業為龍頭的網紅村、旅遊村。小鄉村與大世界的聯繫緊密了，南迪和新呼也萌生了愛意，美好生活畫卷漸漸展開……

　　劇中大量採用了跳、躍、翻、滾、爬、疊、鑽、旋以及頂技、高空拋接等雜技技巧。讓人在視覺享受的同時，感受到雜技技藝的精湛與劇目編排的精彩。

　　“文藝創作必須深深植根于文化的土壤，才能更顯厚重。北疆文脈流淌千年，深厚的文化底蘊，激發了我們創作的靈感和熱情。”本劇導演、編劇何燕敏介紹。

　　創作期間，主創們深挖傳統文化和北疆地域文化內涵，堅持與時代同步伐，在繼承傳統的基礎上推陳出新，用雜技講故事，留住老觀眾、吸引新受眾。

　　積跬步  至千里

　　《我們的美好生活》2022年首演後，一年多時間內，主創團隊對該劇進行了多次修改和提升。

　　首先是將主人公的名字修改為更符合年輕人審美的“南迪”“新呼”；雜技技巧上新加入單車等多個技巧，增添全劇觀賞性；舞臺呈現上創新性融入內蒙古刺繡這一古老非遺……在傳統與現代之間，劇目在講好故事的基礎上，努力展示著中國雜技的藝術之美。

　　何燕敏説，內蒙古雜技團長期以來秉持著烏蘭牧騎的藝術特色，一專多能，他們既能在馬背上馳騁，又能在舞臺上表達情感、講述故事。如今，這部劇首次來到北京演出，他們站在了更高的舞臺上接受更嚴格的考驗。希望北京的觀眾，能因為喜歡這部劇而憧憬內蒙古。

　　談到對全劇的提升，何燕敏説：“一個能夠打動觀眾的好故事，我覺得是從藝術家的誠懇開始的，將情感通過一部藝術作品傳遞給觀眾，引發觀眾共鳴。鄉村振興是當下我們正在全民努力奔赴的一個美好願望，作為內蒙古的文藝工作者，我們深知腳下這片土地上發生著什麼樣的變化。我們把看到的、想到的美好生活嵌入到作品當中，希望通過一個藝術作品，真誠地讓大家看到家鄉的變化，家鄉人的變化，看我們是怎樣通過扎紮實實的奮鬥實現美好生活的。這個故事雖然不是宏大敘事，但是它來源生活，我們每個人都可以看到奮鬥著的自己。”

　　“這部劇在技術性、觀賞性、現實意義等方面，都堪稱近年來國內雜技劇的上乘佳作，不愧為‘大戲看北京’展演的劇目。”北京市昌平雜技家協會秘書長、李寧魔術藝術學院教師李忠寶觀看了演出後，高度評價《我們的美好生活》。

　　硬核團隊  幹硬活

　　“硬核團隊幹硬活”是眾多雜技領域人士觀看演出後，對《我們的美好生活》團隊的評價。

　　《內蒙古文藝》評論稱，這部雜技劇在技術技巧展示方面，大多與內蒙古生産生活和習俗民風息息相關。顯而易見，這些在生活中積累多年、具有獨特文化意涵的優勢，無疑為這部雜技劇沿著現代化、地域化、民族化方向對生活的擷取和藝術的表徵，奠定了“為有源頭活水來”的重要基礎。

　　為了讓技巧和劇情完美融合，編導們著實下了一番功夫，才最終在舞臺上呈現出精湛的技巧、妙曼的舞姿、張弛有度的情節。各種“絕活”與劇情發展珠聯璧合，在有趣味、有意味、有品味的雅俗共賞中，觀眾們仿佛已經置身於田園牧歌的草原上，正在與這裡勤勞致富的人們開懷暢飲馬奶酒，共同分享著美好生活。

　　“為了將每一個技巧呈現到位，大家都拼了！”內蒙古雜技團團長塔納説。

　　何超作為男一號，要集中呈現多個技巧，特別是單車，為了速成，他每天在訓練室練習超過8個小時。

　　“能夠代表家鄉走出去，讓更多人了解內蒙古雜技，對我們演員來説特別自豪。大家都十分珍惜這次機會，沒有人叫苦叫累。”何超説。

　　“當前，內蒙古正在打造‘北疆文化’名片，這煥活了文化創作的內在動力，給了我們發展的底氣。”內蒙古藝術劇院黨委書記、院長李莉表示。

　　內蒙古雜技團成立於1960年，是一支底蘊極其深厚的隊伍。60多年來，經過幾代雜技工作者的探索實踐，先後創作出許多具有鮮明地域色彩、濃郁民族特色的雜技作品。當代的雜技工作者，在承續此前積累的創作經驗後，在現實生活的催發下和觀念更新的基礎上，經過業精於勤的不懈努力，相繼創作出一批與此前相比更加符合現代觀眾審美要求的作品。例如，《射箭》《博克勇士》《套馬桿的傳説》，魔術《美麗的草原我的家》《騎手與繡娘》、雜技劇《鴻雁》和已成為保留品牌的《高車飛碗》《四人踢碗》《五人踢碗》《六人踢碗》等久演不衰的節目。2014年參與創作演出的以蒙古馬為題材的劇目《千古馬頌》一經上演，備受觀眾、專家和媒體的好評，已經成為內蒙古一張亮麗的名片。

　　去更高處，聽更雄渾的濤聲；去更遠處，看更壯觀的浪花，內蒙古雜技團有著遠大夢想。（記者  馮雪玉）