11月27日，“群星璀璨時——四王吳惲與四僧書畫特展”在上海龍美術館開幕，清初王時敏、吳歷、惲壽平、八大山人（朱耷）等十位畫家的30余件（組）精品力作亮相。
“群星璀璨時：四王吳惲與四僧書畫特展”布展現場 供圖 龍美術館
“四王吳惲”與“四僧”是指：清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平、八大山人、石濤、弘仁、髡殘十位畫家。王時敏、王鑒、王翚、王原祁，簡稱“四王”，加上吳歷、惲壽平並稱為“清六家”或“正統派”。
總策劃劉益謙表示，“四王吳惲”與“四僧”是中國傳統繪畫承上啟下的代表人物，也是對中國隋唐宋元以來繪畫的總結。他指出，明末清初是中國傳統繪畫的高光時刻，“四王吳惲”與“四僧”在中國傳統繪畫歷史進程中永遠是後人攀登學習的高峰。
據悉，“清六家”雖非同一個畫派但都強調臨古，尤其推崇元人的筆墨，他們復古出新，發展出各自的風格面貌，左右了清初宮廷內外的繪畫走向，對後世山水畫的發展具有深遠意義。
弘仁、髡殘、八大山人、石濤，合稱“四僧”，衝破當時摹古的樊籬，竭力發揮創造性，構成了一道流光溢彩的別樣風景，對“揚州八怪”乃至近代的任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、傅抱石等畫家有著較大的影響。
策展人謝曉東介紹，王時敏主要學習黃公望，突出筆墨的地位，為“四王”之首。王鑒的摹古功力頗深，面貌多變，發展了設色山水，還發現了王翚。王翚突破了“南北宗”的局限，技法最為全面，被譽為“畫聖”。王原祁自稱筆下有“金剛杵”，重視“龍脈”，筆墨組合具有極高的形式美和抒情性。“四王”共同繼承和發展了董其昌的繪畫理念，將具有抽象化程式的文人山水畫推向一個高峰。
謝曉東介紹，“四王吳惲”中的吳歷比較特殊，他做過司鐸（神父），其繪畫是清初摹古之風與西洋之風交會的産物，也是探討東西方文化交流與融合的重要例證。惲壽平兼善山水、花鳥，但以振興五代以來的花鳥傳統，發展沒骨法畫花鳥成就最大。
“四僧”作品自清中晚期到民國以來影響廣泛，尤其在十九世紀上海開埠之後，近現代畫壇諸多大家如任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、傅抱石等人都受其遺澤，這些二十世紀中國畫巨匠借用“四僧”的繪畫觀念和傳統，為中國畫的現代化轉向做出了非凡貢獻。
改革開放四十年來，中國當代藝術蓬勃發展，一些有識之士指出要將中國自身藝術傳統“當代化”。在謝曉東看來，二十世紀是“抽象的世紀”，但中國的視覺藝術自誕生之日起就擁有“抽象化”的基因，並在歷史長河中形成了豐富多彩的各類實踐，十七世紀的“四王吳惲”和“四僧”正是中國繪畫史上承上啟下的里程碑式人物。
據介紹，龍美術館推出“群星璀璨時——四王吳惲與四僧書畫特展”，精心遴選33件精品隆重展出，不僅旨在向這十位藝術大家致敬，也是在向中國偉大的藝術傳統致敬。據了解，本次展覽將延續到2023年2月28日。（文 于泊）
