日前，“萬物在我：梁恒作品展”在上海寶龍美術館8號廳拉開序幕。此次展覽，由上海寶龍美術館主辦，浙江印學文化、溫州歐尚創意園、溫州美術館、永嘉書院協辦，《藝術所登》雜誌特別支持，孫振華、吳洪亮擔任學術主持，王林、楊衛擔任策展人，分別呈現了藝術家梁恒近年來的藝術歷程。

　　開幕當天，來自全國各地的嘉賓相聚上海寶龍美術館，從開幕致辭到現場論壇，不同的藝術觀點與藝術感受，為觀眾提供了更多了解藝術家梁恒的窗口。

展覽現場 供圖 上海寶龍美術館

　　自然山水，在藝術家梁恒的作品生長，他從現實中汲取養分，重返與生俱來的自由天性，在他的藝術裏，萬物皆是化相，也是世界。中國批評家年會秘書長、批評家楊衛説：“我們從梁恒的藝術作品中，看到的不是簡單的自然風光，而是隱藏在自然深處的生命形態，帶有豐富的人文表情。”

　　同時，梁恒的創作離不開他在溫州的生活經歷，他對當地的山川地貌、歷史文脈深有體會，這也源自北宋成于南宋的永嘉學派，他古學今用，形成了自己的獨特藝術語言。“他的這些畫有一種從內部進行觀察的感覺，由內而外顯。所以他在畫面上重肌理，這些肌理更像是內部結構，而不是外表的皮膚。”中國美術學院教授孫振華説。

　　在展廳裏，一幅幅畫面緩緩地映入觀眾的眼簾，這些作品錯落有致地分佈著，仿佛在演繹一場場隔空對話。四川美術學院教授、批評家王林言：“抽象也好，具象也好，物態也好，文字也好，其實對當代藝術而言，都不是障礙。萬物之所以能夠在我，就在於我的自由度一一自由汲取與自由發揮。”

　　“在手法上，我們看到破墨般交織出的痕跡，有形與無形塑造出的隱喻，此種借助不確定性帶來的指向，將複雜性呈現得愈發清晰，那是丙烯材料的年代感。”北京畫院院長吳洪亮如此看待梁恒的作品。

展覽現場 供圖 上海寶龍美術館

　　通過梁恒的筆觸，觀眾可以感受到他的沉靜與堅韌、炙熱與毅勇。據悉，梁恒1988年畢業于山東工藝美術學院，同年工作分配至廣州市社科院。1989年至1995年受聘為廣州美術館策展人，1996年後設個人工作室獨立策展兼藝術創作。2009年至2019年受聘為海南大學藝術學院特聘教授。2012年至2018年受聘為溫州昊美術館館長，2019年入住溫州永嘉書院設個人工作室，藝術創作至今。

　　據悉，該展覽將持續到2024年10月8日。