“再難回田野小徑，再難聽泉水淙淙，從此後每到月華升天際，便是我碧海青天夜夜心……”一曲終了，劇場的燈光由暗轉明，但觀眾眼中噙著的淚水反而被映得更加明晰。

 

１８日，根據大陸作家畢飛宇同名小説改編的京劇《青衣》在高雄佛光山演出。動人的唱腔，曲折淒美的故事，讓在場的台灣觀眾潸然淚下。

 

“真的非常感人！通過這部戲，讓我們看到了舞臺背後演員們的心酸和那麼多不為人知的故事。”一名台灣觀眾對記者表示。

 

《青衣》以上世紀８０年代為背景，講述了“戲癡”筱燕秋悲情的一生。年輕時被老團長慧眼識英“天生就是青衣的好料子”，筱燕秋孤芳自賞，將自己的全部寄託于嫦娥一角，認為別人的半點失誤都是對這個神聖角色的褻瀆。一次排練中，嫦娥Ｂ角口出惡言，筱燕秋用一杯開水潑向對方，由此結束了自己如日中天的舞臺生命。

 

２０年後，《奔月》復排，２０年間晨練不輟的筱燕秋終於找到了重返舞臺的機會。為此，她棄了腹中胎兒，與丈夫決裂，到頭來卻發現自己已不復當年勇，變成了有瑕疵的嫦娥。在痛苦的掙扎中，她將舞臺讓給了年輕演員春來。

 

小説《青衣》自問世以來，先後被改編成電視劇、舞劇、贛劇等不同版本，此次是首次改編成京劇，因此也被稱為是“青衣”的回歸。

 

這部戲由江蘇大劇院原創自製，聯合南京市京劇團演出，由中國戲劇梅花獎得主張曼君執導，集結了編劇楊蓉、作曲吳小平、配器王嘯冰、唱腔設計尹曉東等重量級戲劇界大師。而在劇中扮演筱燕秋的是國家一級演員、梅派青衣李亦潔。

 

李亦潔９歲開始學青衣。對她而言，此次扮演“青衣”是本色出演，也像是對自己藝術生涯的一種回顧和沉思。“我學青衣到現在，已經有３０多年的舞臺經驗。現在我站在舞臺上，可以真切地感受到筱燕秋的心理過程。如果再早幾年，我可能還體會不到她內心的那種糾結。”李亦潔説。

 

儘管是本色出演，但這樣一部有別於傳統京劇的現代戲還是讓演員們有些水土不服。

 

“現代戲是最難做的。”李亦潔説，比如，傳統的京劇旦角都有水袖，她的一顰一笑都有一套固有的模式。但在現代戲裏，這些舉止就要生活化一些。所以演員有時候説，演起現代戲來連上場都不會了，在臺上手腳都不知道該放在哪，這對京劇演員是很大的課題。

 

“傳統戲裏，臺上就是一桌二椅，而《青衣》的燈光和舞美則更加豐富。”此次在劇中扮演春來的演員方沐蓉告訴記者。

 

“我們旦角演員唱傳統戲都是用小嗓，也就是假音，位置比較高，咬字也不一樣；而在排現代戲的時候就要用到本嗓。除此以外，在現代戲裏，我們在表演、身段、腳步和面部表情等各個方面都要更加生活化一點。”方沐蓉説，“現代戲是演人物，而不是演行當。”

 

熱愛京劇藝術的戲迷並不少，但觀眾群趨向高齡也是不爭的事實。為了讓更多年輕人走入劇場，愛上傳統京劇，體味到這一古老藝術表演形式的積澱和韻味，京劇也在不斷尋求創新。

 

“以前大家是聽戲，現在不僅要好聽，也要好看，所以我們這次在燈光、舞美、戲劇結構、音樂上都做了很多新的嘗試。以前，一個二胡和月琴，大家就能聽上一齣戲，但現在大家接觸的藝術類型多了，要求也高了。”李亦潔説。

 

“這次我們的音樂用了交響樂，因為它的高中低音可以配得很完美，觀眾也容易接受。等他們接觸了現代戲之後，再慢慢地引導他們去聽傳統戲。”李亦潔説。

 

這樣的努力打動了觀眾。《青衣》１４日在台灣新北市首演，台下的許多觀眾淚眼婆娑地走出了劇場，有些甚至專程追到高雄再看一遍。

 

“《青衣》裏的人情、故事是每個人的生活中都會遇到的。”佛光山佛陀紀念館館長如常法師説，“這次我們透過戲劇，透過《青衣》來傳達共同的語言、共同的思想，呈現我們對生命的關懷，是兩岸一種很好的藝術交流。我們也期待今後每年都能有這樣的機會，讓兩岸在藝術文化上作進一步的交流。”

 

《青衣》是“吳韻漢風江蘇文化藝術節”系列活動之一，共在台灣演出兩場。藝術節期間還展出了江蘇藝術家的數百幅精品書畫、攝影佳作等，帶領台灣民眾體驗江蘇人文風情之美。新華社高雄６月１８日電（記者馬玉潔章利新）