《敦刻爾克》劇照

 

《敦刻爾克》海報

 

《敦刻爾克》用IMAX攝影機拍攝空戰。

 

由克裏斯托弗·諾蘭執導的史詩大片《敦刻爾克》自公映以來備受關注，截至昨日記者發稿時內地票房已近3億元。片中，諾蘭玩起交叉剪輯的藝術，巧妙運用“一週、一天、一小時”三條時間線，詳略得當還原了這場史詩般大撤退的原貌，讓觀眾看完直呼震撼。

 

記者發現，影片吸引了不少觀眾“二刷”“三刷”，他們表示，雖然這次諾蘭不玩燒腦套路，但電影結構依然非常複雜：“如果不多看幾遍，恐怕會錯過很多細節。”

 

觀眾：“二刷”“三刷”才真正看懂電影

 

《敦刻爾克》目前中國內地票房已近3億元。觀眾對於這部電影的口碑褒貶不一，喜歡影片的觀眾認為，《敦刻爾克》“震撼、創新”“又一部神作”。不喜歡的觀眾則認為與以往相比，諾蘭這次的表現低於預期，“就是一部很普通的電影”“拍出了震撼，卻不感人”。

 

影片以港口的一週、海上的一天和空中的一小時三條時間線來講述敦刻爾克大撤退，情節並不複雜，但並不簡單。一方面，諾蘭採用非線性敘事結構，將故事的時間打亂，增加了觀眾理清劇情的難度。另一方面，故事節奏極為緊湊，稍不注意就會錯過細節，影響對後續故事的理解。對此，不少觀眾表示要“二刷”“三刷”，才算真正看懂電影。

 

已經三刷了《敦刻爾克》的馬先生説：“第一次看只覺得太震撼，但劇情還有很多沒看透的地方。比如片裏大海的顏色，會隨著不同情景出現不同層次的變化，讓人感受到了諾蘭電影近乎苛刻的細緻。”

 

看片時，你是否忽略了這些細節？

 

雖然採用極簡主義的敘事方式，但整部電影卻被觀眾認為充滿細節。其中，由阿紐林·巴納德飾演的法國士兵“吉普森”就被認為細節滿滿。有觀眾表示：“第一次看以為這個法國小哥只是沉默寡言，再看一遍才知道他是真的不會説英語。片中多次展現這個細節，例如，他不跟其他士兵一起進船艙取暖，不是為了逃離，而是怕暴露法國士兵的身份。在擱淺的船上，另一名士兵讓吉普森出去看看有沒有漲潮，他是因為沒聽懂所以沒動彈。”

 

還有觀眾表示，第一次看電影時沒看懂船長為何不顧小兒子的勸告冒險去救落水的飛行員，看過第二次之後才知道，原來船長有心結：“船長的大兒子也是飛行員，在戰爭中去世了，電影展現出他複雜的心情。”

 

你知道嗎？影片70%戲份用IMAX攝影機拍攝

 

值得一提的是，諾蘭這次選擇了IMAX膠片格式拍攝影片，片中有70%的戲份是用IMAX攝影機拍攝，加上影片頂天立地的大銀幕，會讓觀眾更有代入感，仿佛置身於戰場之中。

 

當然，採用IMAX膠片拍攝也會面對不少困難。例如，IMAX攝影機的噪音讓影片錄音工作很受限制。除此之外，片中的空中戰鬥場面扣人心弦，但如何將一台體積龐大的攝影機安裝在空間極其狹窄的戰鬥機駕駛艙中，讓拍攝團隊極為頭痛。最後，劇組用特製的部件將鏡頭伸入機艙內，以空中實拍的方式，捕捉戰鬥機的飛行狀態。

 

諾蘭還克服重重困難，讓IMAX攝影機隨戰鬥機衝上雲霄，讓它隨演員一起掉入大海，捕捉落水戰士掙扎求生的畫面，還用這種方法，拍到了炮彈激起巨大水花等極具視覺衝擊力的瞬間。片中有一場飛機墜海的段落，劇組原本以為做足準備，沒想到拍攝完畢，攝影機卻隨著落水的飛機一起沉沒到海底，打撈上來時攝影機已經在海底浸泡超過90分鐘，膠片匣內灌滿了海水，好在最後補救及時才不至於前功盡廢，“如果是數碼攝影機拍攝，這些素材肯定都完蛋了。”攝影指導范·霍特瑪説。

 

頭評

好電影越看越有味

黃岸

 

因為工作關係，我看了三遍《敦刻爾克》，隨著次數的增加，我對這部電影的好感也隨之上升。

 

從諾蘭以往的作品看，他是一個非常著迷于敘事方式的導演。但在《敦刻爾克》中，諾蘭有意弱化敘事，轉而強化視聽形式。這樣的改變是有趣的，讓人看到戰爭電影的另外一種可能性。

 

然而，如果你期待在《敦刻爾克》中看到戰爭大片裏常見的人性情懷，你肯定會失望。與別的戰爭片感人至深的大愛相比，《敦刻爾克》描述得最多的是士兵如何逃生，其中甚至出現不少自私、怯懦者的形象，主角也有別於傳統的戰爭英雄，整部電影削弱了觀眾對英雄主義的期待，卻讓觀眾在感受到戰爭殘酷的同時，內心仍有被觸動的地方：戰士能夠回家，比什麼都強。

 

除了改變風格，諾蘭在這部片裏也有堅持的地方。例如，他繼續玩他最擅長的時間概念，海、陸、空三條線索完美地交匯在一起。此外，時間的概念也被運用到漢斯·季默的配樂中，例如指針的嘀嗒聲，搭配上節奏急促的背景音樂，大大加重影片的驚悚感。

 

一部真正的好電影，會越看越有味道，讓人看完意猶未盡，《敦刻爾克》正是這樣一部電影。